La isla de Ibiza archiconocida por ser uno de los destinos vacacionales preferidos por ricos y famosos, desde hace décadas, va camino, poco a poco, de ser también conocida como un destino artístico de primer nivel, gracias a una creciente e interesante oferta cultural. ¡Y no solo en período estival¡.

Una circunstancia esta última que encuentra su explicación a través del surgiendo en los últimos años de iniciativas culturales que presentan programación durante todo el año como es Art Projects Ibiza.

Un proyecto sin fines de lucro que surge, en el año 2015, del interés del destacado coleccionista canadiense Guy Laliberté (Québec, 1959), fundador/director ejecutivo del Cirque du Soleil (Circo del Sol) y ligado a la isla balear desde hace más de treinta años, "por hacer pública su colección privada Lune Rouge, conformada por artistas internacionales tanto consagrados como emergentes".

Javier Aparicio, director de Art Projects Ibiza y miembro de la consultora de arte Kimberly Chang Mathieu (KCM Fine Arts), con sedes en California y Nueva York, con la que lleva coleccionando desde hace casi una década Laliberté, ha conversado, vía email, con Gustavo Pérez Diez, redactor jefe de ARTEINFORMADO, sobre este proyecto "cuya misión en la isla es enriquecer la oferta cultural a través de un programa de exposiciones y actividades durante todo el año", como reconoce Aparicio.

A continuación tiene sus respuestas completas:

ARTEINFORMADO (AI): ¿Cómo nace y qué es Art Projects Ibiza? 

Javier Aparicio (JA): Somos dos espacios en la isla sin fines de lucro que estamos dedicados a la colección de arte contemporáneo Lune Rouge. El proyecto surge del interés del coleccionista Guy Laliberté por hacer pública su colección, de la mano de la consultora de arte con la que lleva coleccionando desde hace casi una década, Kimberly Chang Mathieu (KCM Fine Arts).

La colección está conformada por artistas internacionales tanto consagrados como emergentes; nuestra misión en la isla es enriquecer la oferta cultural a través de un programa de exposiciones y actividades durante todo el año. El compromiso con la isla va más allá de lo estacional, por lo que es importante para nosotros mantenernos abiertos durante todo el año, para así convertirnos en un referente tanto para el público internacional que transita la isla, como para el afincado en las baleares.

En invierno realizamos una exposición con obras de la colección, ya sea que nuestro equipo interno realice un comisariado o selección de las obras o invitar a un comisario a realizar una lectura. En verano invitamos a un artista dentro de la colección a realizar un proyecto específico para ambos espacios en colaboración con una de sus galerías representantes.

De esta manera, comenzamos en 2015 con un proyecto específico de Takashi Murakami en colaboración con Blum&Poe (Los Angeles), posteriormente tuvimos la exposición colectiva "The Storyteller", comisariada por Heather Harmon, y que incluía obras de Nam Jun Paik, Kippenberger, Bourgeouis, Kara Walker, entre otros. En 2016 invitamos a Jenny Holzer, presentando obras nuevas en piedras exóticas diferentes a las que usualmente utiliza y un animatronic de LED en asociación con Sprüth Magers (Berlín); ahora mismo tenemos en exhibición una obra monumental de Olafur Eliasson y el móbil "Rat and Bear" de Peter Fischli y David Weiss, junto con otras dos obras en préstamo. El 20 de junio inauguramos nuestro tercer proyecto específico: "Asymmetrical Response" de Cory Arcangel y Olia Lialina, en colaboración con Lisson Gallery (Londres, Nueva York/Milán)..

AI: Os definís como una organización filantrópica. Nos podrías explicar como se financian vuestros proyectos.

JA: Nuestros proyectos de invierno son financiados de manera privada, sin embargo, para poder llevar a cabo los proyectos específicos de los artistas de la colección, contamos con el apoyo de la galería con la que nos asociamos y que representa al artista en cuestión. Nuestra intención es acceder a otro tipo de fondos y colaboraciones a través de nuestro programa, que pretendemos sea cada vez más fuerte en educación y oferta cultural activa tanto en las islas como en la península.

AI: Además de tí, ¿Quienes integráis el equipo? 

JA: La colección Lune Rouge la conforman varios profesionales afincados en Canadá, Art Projects Ibiza lo conformamos miembros de KCM Fine Arts: Heather Harmon, Ariana Regalado, por un lado, y Diego Salvati y yo que estamos basados en la isla. Nuestras trayectorias van desde el trabajo en galería comercial a la producción específica de proyectos artísticos, de la mano de artistas y coleccionistas y tanto en instituciones privadas como públicas y la consultoría de arte.

AI: Por otro lado, la colección Lune Rouge está impulsada por el empresario canadiense Guy Laliberté. ¿Cómo surge y en qué consiste esta colaboración? ¿Son dos iniciativas en una o pueden funcionar de forma independiente? 

JA: Como te contaba más arriba, Art Projects Ibiza es un proyecto en tándem de Guy Laliberté con KCM Fine Arts, trabajando con la colección de Laliberté.

AI: Siguiendo con la colección Lune Rouge. ¿Cuántas piezas la integran y de qué tipo de artistas?

JA: La colección está conformada por artistas internacionales consagrados, de media carrera y consagrados. Podríamos decir que comienza con Donald Judd en adelante; artistas que hemos expuesto y que son parte de Lune Rouge son: Abraham Cruz Villegas, Jimmie Durham, David Hammons, Roni Horn, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Christian Marclay, Gabriel Orozco, Nam June Paik, Wolfgang Tillmans, Cindy Sherman, Danh Vo, Kara Walker, Lawrence Weiner, Takashi Murakami, Olafur Eliasson, Fischli/Weiss, Jenny Holzer, Cory Arcangel, Ugo Rondinone, Franz West, Ai Weiwei, Nobuo Sekine, Sterling Ruby...

AI: Ambas iniciativas tienen su sede en un edificio de la calle Alcalde Bartomeu Rosselló, pero cada una de ellas ocupa espacios independientes. ¿Es así? ¿Cómo son físicamente? 

JA: Somos dos espacios separados pero una a lado de otro. Esta opción nos ha dado mucha libertad a la hora de diferenciar los proyectos tanto específicos como los comisariados de la colección.

AI: Hasta la fecha habéis desarrollado cinco proyectos expositivos y un sexto está en camino. ¿Hay una línea curatorial que les une? ¿Cómo es el proceso de selección de estos proyectos?

JA: No tenemos una línea curatorial definida más allá de la que abarca la colección. Es imporante para nosotros no solamente presentar artistas y obras que difícilmente se podrían exhibir en espacios no institucionales, sino que también tengan algún tipo de relación con la isla; Holzer realizó una comisión muy especial con rocas autóctonas de la isla. Cory Arcangel, por ejemplo, está más conectado con la escena musical de la isla.

AI: Colaboráis con el MACE - Museu d'Art Contemporani d'Eivissa, desde 2015, y también a la hora de desarrollar vuestros proyectos expositivos lo hacéis con galerías de primer nivel internacional como Blum&Poe, Sprüth Magers o Lisson. ¿En qué términos se desarrollan estas colaboraciones? Además, ¿con que otras instituciones públicas/privadas o galerías de arte colaboráis?

JA: Somos grandes partidarios de la colaboración, creemos que en esta sociedad tan globalizada es más oportuno conseguir objetivos -tanto sociales como artísticos- si lo hacemos en conjunto. Nuestra colaboración con el MACE se basa en un préstamo de una obra de la colección durante un año, comenzamos con una obra de Abraham Cruzvillegas y ahora mismo exponen una serie de estudios del cielo de Jim Hodges.