Tres guatemaltecos, dos venezolanos, dos argentinos, una chilena, una mexicana y un puertorriqueño forman parte del grupo de 20 artistas participantes.
A cuatro de estos diez artistas y colectivos iberoamericanos se les ha encargado la creación de obras para la bienal.
Los guatemaltecos Naufus Ramírez-Figueroa, Jessica Kairé & Stefan Benchoam (cofundadores del NuMu - Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Guatemala), los venezolanos Ángela Bonadies y Juan José Olavarría, los argentinos Fernanda Laguna y Eduardo Navarro, la chilena Paz Errázuriz, la mexicana Tania Pérez Córdova y el puertorriqueño Radamés "Juni" Figueroa forman parte del grupo de 20 artistas seleccionados por el equipo curatorial, integrado por el venezolano José Luis Blondet, la canadiense Candice Hopkins y la estadounidense Ruba Katrib, para el evento bienalístico SITElines 2018, que, bajo la organización del SITE Santa Fe (Nuevo México), dirigido por la neoyorquina Irene Hofmann, tendrá lugar del 3 de agosto al 6 de enero de 2019.
Esta nueva edición, que pone punto final al ciclo SITElines, iniciado en 2014 e integrado por tres exposiciones bianuales, organizadas por diferentes equipos curatoriales, con una destacada presencia de curadores iberoamericanos en cada uno de ellos, vuelve a estar dedicada al arte de las Américas, o como sus organizadores dicen "explorando el arte contemporáneo desde Nunavut hasta Tierra del Fuego".
Y es que SITElines se planteó como un compromiso de seis años a través de una serie de exposiciones relacionadas con un enfoque en el arte contemporáneo y la producción cultural de las Américas.
En la tercera de las tres exposiciones bianuales del ciclo SITElines -2014, 2016 y 2018- el nuevo equipo curatorial ha invitado a los artistas seleccionados a cuestionar las nociones de propiedad privada, desplazamiento, pertenencia e inmigración, tomando como tema de inspiración el relato corto "Casa Tomada", de 1946, del gran escritor argentino Julio Cortázar, que trata sobre dos hermanos que se ven obligados a abandonar su hogar, una casa colonial muy antigua, a la que han dedicado su vida para mantenerla y cuidarla.
Hofmann ha comentado que los artistas participantes interpretan y relacionan la historia de Cortázar de varias maneras. Por ejemplo, Ángela Bonadies y Juan José Olavarría están presentando fotografías de un edificio abandonado e inacabado, que desde entonces se ha convertido en una comunidad de ocupantes ilegales, en Caracas.
Además a Fernanda Laguna, Eduardo Navarro, Tania Pérez Córdova y Naufus Ramírez-Figueroa se les ha encargado crear obras para la bienal.
También cabe señalar que Naufus Ramírez-Figueroa, Radamés "Juni" Figueroa, Jessica Kairé y Stefan Benchoam son colegas en la galería Proyectos Ultravioleta, de Ciudad Guatemala, un espacio autogestionado por artistas.
"Uno de los objetivos de esta exposición (en referencia al ciclo) fue tener una mayor conexión con nuestra propia comunidad muy diversa", ha apuntado Hofmann. "A través de estas exposiciones, hemos también querido reflejar más auténticamente nuestra comunidad, la historia de este lugar y cómo Santa Fe y Nuevo México tienen tantas conexiones importantes con las Américas", ha subrayado la máxima responsable de SITE Santa Fe.
Artista que trabaja en video, instalación y performance. Su trabajo e investigación profundiza en el folclorismo, la sexualidad, las prácticas mágicas, el bienestar de los niños en la guerra, las experiencias de los refugiados y la poesía.
Junto al artista, curador y galerista Stefan Benchoam puso en marcha en 2012 el Nuevo Museo también conocido a veces como "el huevo" o el NUMU, un espacio autogestionado que apuesta por las novedades y los proyectos alternativos.
Cofundador de Proyectos Ultravioleta, en 2009, y codirector del NuMu-Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Guatemala, dos espacios autogestinados en Ciudad de Guatemala que se enfocan en la experimentación y los procesos formativos del arte contemporáneo.
Su trabajo se centra en la memoria, el archivo, el espacio urbano y en pensar la imagen fotográfica desde la fotografía.S u trabajo ha sido expuesto en Alemania, México, España, Portugal, Brasil, Estados Unidos, Argentina y Dubai, entre otros.
Se desenvuelve entre el mundo del arte y el activismo comunitario. Fue miembro del Grupo Provisional (1997), colectivo de creadores con el que participó en varias experiencias de creación realizadas en espacios comunitarios, productivos y artísticos.
Su obra está cruzada por varios temas recurrentes: el deseo erótico; lo lúdico; la revalorización de lo artesanal y popular, de materiales e iconografías de la vida cotidiana argentina o la preocupación no panfletaria por lo social, entre otros.
Es uno de los artistas más influyentes y con mayor proyección internacional de su generación. Desde 2002, ha trabajado en una variedad de medios, incluida la escultura, el collage, la performance y la instalación.
Una de las fotógrafas latinoamericanas más sobresalientes, inició su carrera profesional y artística en los 80 como fotógrafa autodidacta. Realiza sus fotografías en blanco y negro, centrando su interés principalmente en el género de la fotografía social.
Sus composiciones esculturales sugieren el paso del tiempo. Su interés en acontecimientos cotidianos subraya cómo las situaciones poco notables pueden ser actos convincentes asociados con una compleja infraestructura de relaciones sociales o económicas.
Su trabajo investiga las posibilidades de crear un lenguaje artístico desde un contexto tropical caribeño, tomando como ideas centrales el ocio y las posibilidades de creación fuera de las estructuras de la explotación capitalista de la fuerza de trabajo.
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