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La nueva muestra que presenta Casa Asia, «Move on Asia. The End of Video Art (2001-2010)» se pregunta por la evolución del videoarte en el continente que lo vio nacer, Asia, a ... través de una panorámica de la videocreación de la última década en la cuenca del Pacífico. Más de 200 artistas y una cuarentena de comisarios forman parte de esta exposición, que procede de los archivos del festival «Move on Asia», celebrado anualmente en Corea. El proyecto expositivo de Barcelona es el resultado de la colaboración de tres comisarios (Menene Gras por Casa Asia, Benjamin Weil por LABoral -que expone estos días el mismo proyecto- y Jisuk Suh por la parte asiática), y podrá verse en Casa Asia a partir del próximo 12 de mayo. La muestra se enmarca en el Festival de Videoarte LOOP 2011, que se celebra entre el 11 y el 21 de mayo en la ciudad.

El fin del videoarte, reza el título de la muestra. No como vaticinio apocalíptico para la creación en este soporte sino como extensión de sus posibilidades: un vídeo expandido que incorpora nuevos instrumentos por medio de los cuales la cultura de la imagen en movimiento ha alterado radicalmente nuestros hábitos de percepción y creación. Este recorrido por la videocreación asiática contemporánea -que se podrá contemplar a través de 9 proyectores y 8 pantallas de plasma- ofrece una muestra de lo que se está cociendo en este formato en países como Australia, China, Hong Kong, India, Indonesia, Japón, Corea, Filipinas, Singapur, Tailandia y Vietnam. A través de la visualización de este completo panorama con propuestas de lo más variadas, el proyecto se pregunta sobre el futuro del videoarte en un mundo cada vez más basado en lo audiovisual y multimedia.

Los nombres de los artistas recorren desde los menos exhibidos hasta algunos más internacionales, que presentan obras que forman parte ya de la historia del arte asiático contemporáneo, como Nalani Malani, Tejal Shah, Hanura Hosea, Haruo Ishii, Jia Chang, Sheih-jen Chen, Tess Milne, Chankyung Park, Yang Fudong, Li Pinghu, Kellie Wells, Lu Chunsheng, Miao Xiaochun, Ayako Yoshimura y Chikara Matsumoto, entre otros. Las piezas recorren géneros como la animación de todo tipo o la realidad alterada y la fantasía, e incluso exploran la profunda relación con el teatro o los inicios de la historia del cine. El formato va desde el corto hasta el largometraje más común, y los temas, desde la más corriente reflexión sobre la introducción de la modernidad y la globalización en Asia (cambios sociales, cambios culturales) hasta la pura experimentación.

Reputados comisarios y críticos de arte como Huang Du, Johan Pijnappel, Hara Hisako, Patrick D. Flores, Eugene Tan o Do Thi Tuyet Mai, entre otros, participan en la selección de esta exposición. Forman parte de la red «Move on Asia», iniciada en 2004 por Jinsuk Suh, director del espacio alternativo Loop de Seúl, y que se ha convertido en una convocatoria anual en torno al vídeo experimental, con obras seleccionadas cada año por un equipo diferente de comisarios asiáticos y creadas por artistas de diversos países de la cuenca del Pacífico.

Para la comisaria, este proyecto expositivo pretende abarcar una década de videoarte en Asia, «poniendo de relieve especialmente aquellas producciones que hacen una aportación al desarrollo de este soporte y medio al igual que a los discursos narrativos que enfatizan la identidad local de las mismas en el paisaje global donde se enmarcan. Las dos dimensiones -local y global- dialogan entre sí en la mayoría de trabajos».

Se trata de una coproducción de Casa Asia, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y el Ministerio de Cultura y se presenta simultáneamente en Gijón (LABoral). Próximamente extenderá su exhibición a Madrid, donde se convertirá en un diálogo con videoartistas locales.