Exposición en São Paulo, Sao Paulo, Brasil

(A) parte do todo

Dónde:

Galeria Base / Alameda Franca 1030 / São Paulo, Sao Paulo, Brasil

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Cuándo:

30 jun de 2022 - 12 ago de 2022

Inauguración:

29 jun de 2022 / 18:00

Horario:

de terça a sexta-feira, das 11hs às 19hs; sábado, das 11hs às 15hs.

Precio:

Entrada gratuita

Comisariada por:

Daniel Maranhao

Organizada por:

Galeria Base

Artistas participantes:

Andrea Fiamenghi , Anna Bella Geiger , Anna María Maiolino , Antonio Dias , Bruno Gonçalves Oliveira Rios - Bruno Rios , Christian Cravo , Gilvan José de Meira Lins Samico - Gilvan Samico , Lucas Länder , Luiz Martins , Lygia Pape , Mario Cravo Neto , Mira Schendel

Enlaces oficiales:

Web Facebook Instagram

Teléfonos:

(11) 3062 6230|(11) 98327 9775|(11) 98116 6261

Correo electrónico:

contato@galeriabase.com.br

Etiquetas:

Acrílico Acrílico en Sao Paulo Arte concreto Arte concreto en Sao Paulo Arte contemporáneo Arte contemporáneo en Sao Paulo Arte Moderno Arte Moderno en Sao Paulo Cerámica Cerámica en Sao Paulo Diseño Escultura Fotografía Fotografía de Autor Pintura

Descripción de la Exposición

(A)PARTE DO TODO O todo sem a parte não é todo, A parte sem o todo não é parte, Mas se a parte o faz todo, sendo parte, Não se diga, que é parte, sendo todo. Gregório de Matos “O todo sem a parte não é todo” A BASE apresenta a coletiva (A)PARTE DO TODO, com obras de Andrea Fiamenghi, Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Antonio Dias, Bruno Rios, Christian Cravo, Gilvan Samico, Lucas Länder, Luiz Martins, Lygia Pape, Mario Cravo Neto, Mira Schendel, com 32 trabalhos de técnicas e suportes variados: xilogravura, cerâmica, guache, acrílica, nanquim, lápis de cera, aquarela, monotipia, colagem e fotografia. A curadoria é de Daniel Maranhão. (A)PARTE DO TODO, estrofe de um poema de Gregório de Matos, oferece uma reflexão fundamental sobre a importância das ‘partes’ que compõe o todo. Na exposição, com trabalhos criteriosamente selecionados pelo curador, a importância do coletivo está centrada no valor artístico das partes; histórias pessoais ... se entrelaçam e tecem um ‘mosaico narrativo’ único e harmônico. O conceito criado por Daniel Maranhão propõe “pensar paredes temáticas, de modo a que cada uma estabeleça um diálogo entre artistas, movimentos e momentos da história da arte brasileira, abrindo muitas discussões possíveis e relacionando trabalhos aparentemente apartados”. No primeiro segmento, onde o ponto de convergência é Oswaldo Goeldi, tem-se o diálogo entre as xilogravuras de Gilvan Samico interagindo com obras da mesma técnica de Anna Maria Maiolino, datadas de 1967, época na qual a artista produziu a sua importante série de xilogravuras, obras seminais do Movimento da Nova Figuração que eclodiria no ano de 1970, onde se destaca a antológica obra “Glu, Glu,Glu” uma franca alusão à antropofagia, define Daniel Maranhão. Interessante registrar que por serem ambos aprendizes de Goeldi, de alguma forma faz com que as confluências dos trabalhos excedam o aspecto técnico de produção. Na sequência, tem-se Lygia Pape, artista visual e cineasta, com uma obra da série “Tecelar” e trabalhos de Antonio Dias da série “Nepal”. “Ambos foram artistas contemporâneos brasileiros de peso, e que também tiveram como referência o trabalho do gravurista carioca: Pape produziu um curta metragem intitulado “O Guarda-Chuva Vermelho” a partir de algumas gravuras de Goeldi, e Antonio Dias foi também seu aprendiz”, diz o curador. Um novo recorte, agora com obras únicas feitas por três artistas mulheres durante o século XX, compõe a sala do primeiro andar. Nele temos trabalhos adicionais de Anna Maria Maiolino com obras das séries “Marcas da Gota” e “Cartilhas”, bem como obras de Mira Schendel, em especial da série “toquinhos” e uma ecoline produzida com ouro, assim como trabalhos da multiartista Anna Bella Geiger das séries “Burocracia” e “América Latina”. No segundo pavimento, a fotografia ocupa o lado direito da sala expositiva com simbologias associadas a ritos afro-brasileiros registrados pelas lentes de Mario Cravo Neto e Andrea Fiamenghi, com suas imagens, celebram uma ancestralidade básica, fundamental, que compõe nossa história enquanto povo. Como complemento, uma imagem de Christian Cravo registrada no deserto da Namíbia, sul do continente africano, conclui essa seleção. A parte final que compõe o todo advém de um conjunto de obras que Daniel Maranhão selecionou a partir de alguns trabalhos de artistas, representados pela BASE: Bruno Rios, Lucas Länder e Luiz Martins que desenvolvem suas próprias poéticas através de pesquisas formais em torno dos pigmentos, técnicas e texturas que resultam em belas composições abstratas.

Imágenes de la Exposición

Andrea Fiamenghi - Ogum do Aganju_BASE

Entrada actualizada el el 27 jun de 2022

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