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A lo largo del siglo pasado la fotografía se convirtió en una poderosa herramienta perceptiva. Dentro de la enorme mutación cultural que supuso el advenimiento de la modernidad, el medio fotográfico se mostró capaz de actuar como modelo de la conciencia y como potente recurso discursivo, idóneo para representar la nueva esfera pública que se fraguaba al ritmo de la industrialización capitalista. Todas aquellas instantáneas tomadas en las calles de las ciudades nos condujeron a un mismo lugar, nos llevaron hacia una misma percepción. ... Ya lo contaba Walter Benjamin, nos mostraron el escenario de un crimen.

Ese sitio al que se 'llega tarde' para registrar los rastros de un acontecimiento pasado, ese 'lugar abandonado por todos' define más que ninguna otra figura el núcleo de lo fotográfico, y la especial relación del medio con el acontecimiento y con el tiempo. Si hay una sensación que definitivamente pertenece a la fotografía es la del suspense. Doble estructura deseo-insuficiencia, donde los indicios fragmentados de una visualidad irreductible parecen señalar siempre hacia un significado en fuga.

La imagen fotográfica se funda sobre una relación de tensión entre el elemento visual puro, suspendido en la instantaneidad del disparo, y el significado añadido como enunciado de la imagen, código superpuesto a la visualidad muda.

Esta exposición traza el rastro de esa tensión, explorando una serie de obras fotográficas que abarcan un amplio marco cronológico, desde comienzos del siglo pasado hasta la actualidad. Más allá de la mera aproximación semiológica al medio como un lenguaje autónomo, el recorrido de la muestra establece en cambio una lectura transversal de la fotografía como una pieza clave para comprender e interpretar el devenir social y el sentido de lo público en nuestras actuales sociedades.