La Pinacoteca de São Paulo, museo de la Secretaría de Cultura y Economía Creativa del estado de São Paulo presenta, del 23 de noviembre de 2019 al 6 de abril de 2020, la exposición Marcia Pastore: contracuerpo, que exhibe una selección de 40 obras de la artista paulista, realizadas durante casi tres décadas, y que se podrán visitar en la cuarta planta de la Pinacoteca, Edificio Pina Estação. Comisariada por Ana Maria Belluzzo, el conjunto de piezas se sitúa en la intersección entre las artes plásticas y la arquitectura, poniendo de relieve las relaciones poéticas entre fuerza, materia y espacio.
La práctica escultórica de Pastore indaga sobre las cualidades intrínsecas de materiales muy diversos (caucho, yeso, hierro, etc.) y pasa por distintas épocas y técnicas al revisitar tanto la escultura tradicional como las técnicas de fabricación y modelado. Para ello, la artista no parte del dibujo, sino del encuentro directo de...los materiales, el lugar y la experimentación, haciendo uso de un lenguaje que remite a procedimientos de la ingeniería civil, sin perder de vista la articulación orgánica de los materiales. En su obra, las formas surgen como inminencia de algo que va a suceder y como rastro de una presencia corpórea.
En la muestra realizada en la Pinacoteca, se invita al visitante a transitar por estos devenires y rastros que parecen surgir de la propia arquitectura. Entre ellos, cuatro trabajos inéditos, creados especialmente para la exposición, incluyen Linha-d´água [Línea de agua] y Linhas de força [Líneas de fuerza]. Ambos también integran un conjunto de obras destacadas en su trayectoria, como el relieve Sin título (1999), hecho con bronce y bañado en plata, que pertenece al museo, y Peso contrapeso, que se exhibió por primera vez en Funarte, en 2012.
Para establecer un diálogo entre este último y la arquitectura del edificio de la Pinacoteca, la artista abrió ventanas en las placas del techo del museo para que los cables que sostienen la obra se pudiesen colgar en el armazón de vigas cruzadas y las tijeras del tejado, consiguiendo así su estabilidad a partir de la interacción entre los tubos metálicos, la polea y la anilla. "Este juego tenía que coincidir con las fuerzas de la estructura arquitectónica del lugar", comenta Pastore.
Este interés en la dinámica de los materiales remite tanto a los conceptos de arte povera (arte pobre), corriente artística que también valora la poética de las relaciones entre las cosas, como a la adolescencia de la artista. A los 16 años, Pastore comenzó a trabajar en una carpintería que diseñaba muebles para decoración. “Realizaba un seguimiento de todo el proceso, desde el diseño hasta el desarrollo del producto. Esto comenzó a proporcionarme experiencia sobre el comportamiento de los materiales y los recursos que podía extraer de ellos”, cuenta ella.
La distribución de las piezas en el espacio fue ideada por la artista y la comisaria Ana Maria Belluzzo, cuyo objetivo era prescindir de un orden cronológico. “Lo que pretendemos destacar en la muestra es la forma en que la artista maneja el cuerpo de la obra, que se encuentra en una situación de interdependencia con el entorno en el que se ubica, haciendo que el momento de equilibrio y sujeción de cada pieza en el espacio sea desafiante", reflexiona Belluzzo.
Dicho equilibrio entre materia y espacio a menudo alcanza su grado máximo de tensión. En Risco [Riesgo/Raya] (2013), por ejemplo, cada tubo tiene un grafito en el extremo superior y el extremo inferior es punzante, como el de un compás, lo que garantiza cierta fricción con el suelo. “Algunos tubos están casi tumbados. Es impresionante que continúen quietos. Llevo las obras a ese límite: hasta aquí puede aguantar de pie, aquí es donde se va a quedar. No dejo un margen de seguridad, esta inminencia del movimiento o del peligro deja todo en suspense”, concluye el artista.
SOBRE MARCIA PASTORE
Marcia Pastore nació en São Paulo en 1964, donde vive y trabaja. Ha expuesto dos veces en el Centro Cultural Banco do Brasil en Río de Janeiro (1993 y 2010) y en el Centro Cultural Maria Antônia (2002 y 2010); una vez en el Museu de Saúde Pública Emílio Ribas (2010), en el Centro Cultural de São Paulo (2000), en el Museu de Arte Contemporânea de la USP (1990), en la Caixa Cultural de Fortaleza (2012), en Funarte, São Paulo (2012), en la Biblioteca Mario de Andrade (2015) y en el MuBE (2017). Ha participado en importantes exposiciones colectivas en el Museu de Arte Contemporânea de la USP (1992), el Museu de Arte Moderna de São Paulo (1990) y el Palácio das Artes en Belo Horizonte (1990). En 1998 y en el 2000, participó en ARCO (Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid), y en 2004 en la inauguración del Vestfossen Kunst Laboratorium (Oslo, Noruega). Sus obras se encuentran en colecciones como la Pinacoteca do Estado de São Paulo, la Pinacoteca Municipal de São Paulo, el Museu de Arte Contemporânea de la USP, el Museu de Arte Moderna de São Paulo y el Instituto Figueiredo Ferraz en Ribeirão Preto.
Entrada actualizada el el 13 nov de 2019
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