Parreno es uno de los artistas europeos más influyentes de la generación de los años noventa, que ha incursionado en nuevas formas de hacer arte a través de la colaboración, la participación y encuentros de carácter coreográfico. Para él, “la exhibición se concibe como un espacio escenificado, como un autómata que produce diferentes temporalidades, un ritmo, un viaje, una duración”. Sus instalaciones más ambiciosas han utilizado diferentes sistemas para orquestar la exposición, entre los que se encuentran la música, los patrones del clima y organismos vivos, que activan el sonido, el video y la iluminación dentro de la sala de exposición. En el Museo Jumex, Parreno presenta una propuesta que se expande en dos pisos. Se trata de una combinación de obras nuevas, existentes y reeditadas que se entrelazan para producir distintas realidades y experiencias dentro de una composición siempre cambiante.
Al centro de la exhibición, en el segundo piso del...museo, se encuentra el cuarto de control. Aquí, un biorreactor cultiva levaduras que están conectadas a una computadora con el software de una exhibición anterior del artista, Anywhen, Tate Modern Hyundai Commission 2016. Las colonias orgánicas están expuestas a un nuevo contexto y reaccionan a él. Este sistema dinámico activa el orden en que aparecen ciertos eventos en el espacio expositivo, como la proyección de una película o el sonido y los movimientos de las luces que reverberan por todo el edificio. Al ceder el control de la exposición a sistemas naturales, el trabajo de Parreno explora el terreno entre la mente humana, el anfitrión que coreografía la exposición y otras formas espectrales de inteligencia o de actividad y materia emergente.
Entrada actualizada el el 16 oct de 2017
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