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El complejo proceso de indagación abstracta, propuesto temprano por Oteiza en la década de los cincuenta, se convertirá en un ejemplo, anómalo y fértil, en el panorama esos años, tan dado a la alharaca del manifiesto ... inmediatamente frustrado. El artista vasco, que desarrolla el grueso de su obra en esta década y que se alzó en 1957 con el Gran Premio de Escultura de la Bienal de Sao Paulo, rechaza, enérgica y taxativamente, la queja existencial extendida en el pensamiento de esta época, se opone a la querencia por esa 'especie de destrucción que se advierte en el lenguaje artístico actual y urge a los creadores a la responsabilidad artística y a 'las preocupaciones internas del arte'. El artista, defiende así que el arte es, antes que nada, una revelación acuciante. Revelación con mayúscula: el arte es necesario existencialmente para el hombre.

Esta exposición recorre, a través de tres capítulos ('Preámbulo', 'Confluencias' y 'Contexto') el contexto común y de sinergias en el que Oteiza desarrolla su estética y sobre el que se proyectan encuentros e influencias, marcados todos ellos por una clara voluntad de renovación formal. El primero de ellos, 'Preámbulo', parte de la admiración de Oteiza por Angel Ferrant, del que se exhiben cuatro obras. El artista vasco se situaba plenamente en su tiempo, una vez más, pues Ferrant era una de las admiraciones de los briosos jóvenes pintores de los cincuenta y referente moral de las nuevas generaciones.

'Confluencias', por su parte, refiere ciertos encuentros de Oteiza con artistas de los años cincuenta: influencias, propuestas, correspondencia y flujo de ideas encarnados en las obras de Basterretxea, Chillida, 'Equipo 57', Manolo Gil, artistas de 'Parpalló' o Manolo Millares.

El capítulo de 'Contexto', finalmente, evoca algo del mundo artístico más próximo a Jorge Oteiza. Proximidad que no siempre es estilística sino, también, en algunos casos, de tipo personal. Afecto o animadversión: Cristòfol, Mendiburu, Rivera o Serrano. Se relata en este capítulo la importancia de opciones próximas al arte normativo, aunque no se relacionasen con el artista vasco, como Aguayo, Calvo, Farreras, Laguardia, Lagunas, Palazuelo, Rueda y Sempere. También se hace mención a la obra de ciertos creadores que, de un modo previo a su paso por el informalismo, tuvieron un período calificado como 'La tentación constructiva', ejemplificado en los casos de Canogar, Feito o Manrique.

El proyecto incluye la edición de publicación homónima, que presenta un extenso estudio de Alfonso de la Torre acerca de la actividad artística desarrollada por Jorge Oteiza durante los años cincuenta, y se completa con dos apéndices documentales, que incluyen una selección de 11 textos originales de algunos de los artistas presentes en este proyecto, así como una veintena de cartas inéditas escritas por Oteiza o dirigidas al artista, procedentes del Centro de Documentación del Museo.

Las obras presentes en esta exposición proceden de numerosos prestadores privados, así como de instituciones como el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Museo Patio Herreriano de Valladolid, IVAM-Instituto Valenciano de Arte Moderno, Artium, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Museo de bellas Artes de Córdoba, Museo Víctor Balaguer, museo Municipal de Arte contemporáneo de Madrid, Museu D'art Jaume Morera, Fundación Caja Duero, Centro Cultural Gaya Nuño, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Fundación Santillana o la Fundación Palazuelo, entre otros.