En esta exposición se podrá disfrutar una selección de vídeos, pinturas, dibujos y libros de artista realizados por Magali Lara, donde conviven texto e imagen de diferentes maneras a través de la animación.

Con estas animaciones, Magali Lara ha experimentado un medio con posibilidades interesantes en el campo del arte contemporáneo y como resultado de ello, se ha reinventado o redescubierto narrativamente a través de un artificio digital.

En este sentido, en algunas obras vemos una doble intención: por un lado, subrayar la relevancia de los procesos pictóricos en el arte contemporáneo en un momento donde la pintura enfrenta una severa crisis taxonómica y de posicionamiento crítico en las redes internacionales de consumo cultural y por el otro, expandir la fluidez pictórica a través de una exploración plástica con recursos de video y ... animación digital.

Su trabajo pone de manifiesto una noción densa de escritura, de grafía pictórica-verbal, que despliega un trabajo de producción simbólica, cuya inserción corresponde al territorio de la intimidad, del génesis, de la elocuencia del lenguaje.

Al respecto, Magali Lara afirma: Así entiendo que muchos artistas nos aproximamos a la animación porque constituye un terreno fértil para construir otros modos de narrar. Primero, por la facilidad de los programas ahora disponibles, que ofrecen maneras relativamente sencillas de resolver problemas técnicos. Y en segundo lugar porque la animación, como el cómic en su momento, también permite hacer secuencias desde un lugar distinto del cine. Como si el dibujo apoyara una exploración sobre la subjetividad y al hacerse ficticia, pudiera escarbar en la memoria con mayor libertad.

Muchos artistas jóvenes están interesados en explorar, como yo, sus posibilidades narrativas en la animación. La diferencia básica entre nosotros, aparte de la generacional, es que, aunque compartimos la afición por los cómics, estoy interesada en una evocación más que en una descripción de situaciones existenciales. Ellos, en cambio, se nutren de un mundo riquísimo que viene tanto del manga, la pornografía, como de caricaturas comerciales, apartándose de la tradición pictórica tradicional.

La imagen en movimiento es una apuesta arriesgada y ligada a la temporalidad. La experimentación sonora, la inclusión del azar y la voz en la partitura, a veces como gesto y otras como narración, alimentan muchas de mis inquietudes y abren un panorama de múltiples combinaciones. Al mismo tiempo, la animación actual me permite entender que usar la figuración o la abstracción implica maneras diferentes de construir relatos. La figuración está más cercana a la caricatura y a la sátira, o a una narrativa en primera persona. Lo abstracto visual, a veces usado como elemento secundario, aparece más como efecto.

La exposición Magali Lara. Animaciones, permanecerá hasta el lunes 4 de junio en las Salas de Exposiciones Temporales del Museo Amparo.

Nació en la Ciudad de México en 1956. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, mejor conocida como San Carlos. En 1977 tuvo su primera exposición individual en la misma escuela con el título de Tijeras que consistía en diez dibujos con textos a manera de historietas y un libro de artista.Trabajó en el Grupo Março y colaboró con el No-Grupo en los años setentas. Son conocidos su interés por los libros de artista y que el artista pueda dar 'su versión de los hechos' frente a los curadores y trabajar en colaboración con otros artistas. En 1981 fue curadora junto con Emma Cecilia García y Gilda Castillo de la primera exposición de mujeres artistas contemporáneas mexicanas que viajó al Künstlerhaus Bethanien en Berlín Occidental. Organizó varias muestras de libros de artistas para Estados Unidos y Brasil. Durante los ochenta publicó poemas visuales en varias revistas especializadas y comenzó a pintar y a hacer grabado apartándose de los grupos y comenzando una investigación más personal. En 1999 ganó la beca para una residencia en el Banff Centre en Canadá. Es maestra en la Facultad de Artes Visuales de la UAEM Morelos y junto con Gerardo Suter coordinó el eje básico del nuevo programa de estudios de esa institución en 2007. Tiene la beca del Sistema Nacional de Creadores para trabajar junto con Luis Ordoñez y Ana Lara, en varias animaciones. Presentó GLACIARES, como resultado de este proyecto en la Sala de Arte Público Siqueiros en 2009.