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Memòria d'illa es el nombre de este segundo análisis plástico, conceptual, independiente pero conexo, donde los jóvenes artistas seleccionados, ibicencos de nacimiento y tan nómadas como la contemporaneidad exige, nos plantean -a la manera de diario pasado y de memoria presente- su recuerdo de una isla con la que, de una forma u otra, siguen conviviendo. Así, la propuesta de Christian Juan Page, recoge esa tradición plástica tan concreta que antes señalábamos, esa abstracción poética que ha marcado el itinerario creativo de las Pitiusas, mientras le va añadiendo parte de los elementos que la nueva visualidad, las nuevas formas de comunicarnos y las nuevas maneras de hacer arte van incorporando al acervo creativo contemporáneo. Cuestiones eminentemente pictóricas como la línea, la mancha, la composición, la materia, la textura, el gesto o el color, vienen acompañadas de otros elementos heteróclitos ... que la modernidad habilita para la expresión plástica: lo deliberadamente extra-artístico, lo global, lo instantáneo, el sarcasmo, lo reciclado, la ocurrencia, lo fácil, lo consumible o el paroxismo de la insondable abundancia de imágenes, le sirven para dar expresión de una idea de isla que habla más de separación y autonomía que de unión y dependencia. Esa misma hiper-abundancia de imágenes, esa saturación retiniana, esa fragilidad del paisaje por culpa de los abusos icónicos y de nuestras propias patologías oculares, son algunos de los detonantes creativos contra los que reacciona Adrián Martínez en su búsqueda de la isla, en su búsqueda del paraíso. Un ibicenco que reside en Tenerife sólo puede amar las islas o, por el contrario, sentirse terriblemente preso. Él parece que las ama. Martínez utiliza un sencillo y efectivo recurso con un doble fin: el recurso es desmaterializar la imagen con sutileza para, desde la incertidumbre, atraer nuestro ojo hacia la contemplación, aunque, en principio, sólo sea por la mera curiosidad de ver aquello que comparece etéreo en una era caracterizada por la alta definición; unas maneras deliberadamente frágiles, indefinidas, que sirven también para alcanzar el segundo de sus objetivos: expresar ese paraíso ideal sin forma definida, un paraíso que quizás existió y que, seguramente, no supimos conservar. Y es de conservación y de memoria de lo que habla el proyecto de Sara Tur para esta exposición colectiva. Jugando con la polisemia del término souvenir y con la polivalencia plástica y conceptual de las tarjetas postales, Tur nos plantea una evocación desde la ausencia, desde la asepsia del vacío, desde el recuerdo en comparación con el presente, desde la memoria, desde un tránsito que, en su camino, hace que intuyamos ciertos futuros. La artista maneja todos esos conceptos para abrir el debate sobre lo que fue la isla y sobre lo que es, sobre lo que éramos los ibicencos y sobre lo que somos. Su Ibiza muta continuamente y su devenir va intrínsecamente unido -de forma directa e indirecta- a las decisiones personales y colectivas que todos los isleños vamos tomando. Una singular construcción de la memoria de una isla donde, cada uno de nosotros, incorpora su personal e intransferible definición de recuerdo y de vida.