Uno puede reconocer en la pintura de Romain Blanck (Düsseldorf, 1995) algo muy familiar, pero también algo que falla, como ocurre con la expresión false-friend que advierte que podrías traducir mal una palabra por su similitud formal con nuestro propio idioma. Hay una percepción incierta sobre lo que está sucediendo en su obra, una superposición visual de elementos pictóricos que recuerdan a un garabato realizado a mano alzada en un cuaderno, a una línea en zigzag para probar un bolígrafo o al dibujo realizado en la pantalla de un móvil o tablet.
Romain Blanck reutiliza para sus pinturas garabatos, líneas efímeras e inadvertidas, formas o dibujos automáticos que todos hacemos y desechamos, a menudo con cierta urgencia, y que él considera aprovechables. Las pinturas se encuentran en el centro de una negociación entre el dibujo protocolario de la reproducción y los cambios que se producen durante el proceso, dando lugar a...numerosas marcas en la superficie, en tensión con el frío plano que aparece a primera vista. Son pinturas que responden a situaciones encontradas, a líneas específicas observadas de las que el autor se apropia pero, al mismo tiempo, también responden a los gestos mecánicos que todos hacemos, que el mismo artista hace a diario. Su trabajo estudia la idea de traducir elementos encontrados que considera aptos, como la música libre de derechos. Cada intervención en el lienzo existe de forma autónoma, dando lugar así a una sucesión de actos pictóricos. Esta progresión no tiende realmente hacia un final sino que cada pintura podría continuar indefinidamente. Las obras se presentan más detenidas en el tiempo que finalizadas, lo cual no significa que sean reelaboradas sino que marcan un momento de parón en este proceso.
En su primera exposición individual en España, “Oh! Hey! Hi! Hello!”, el joven artista alemán parte de pequeños papeles que encontró en una tienda de material de bellas artes y algunas librerías donde los clientes pueden probar los diferentes bolígrafos disponibles a la venta. Los desconocidos que los prueban hablan entre ellos a través de símbolos, dibujos, líneas o palabras como “Oh!", "Hey!", "Hi!", "Hello!", sin saber con quién o a quiénes se dirigen con sus garabatos. El resultado de los elementos superpuestos aleatoriamente son composiciones vibrantes que usa como un sistema propio para componer sus pinturas.
Copiando gestos realizados por anónimos en estos papeles de prueba, al reconstruirlos digitalmente, las líneas duplicadas en el lienzo son necesariamente incorrectas, debido a la elección de las herramientas, la velocidad de la acción y la escala. Esto los convierte en un trazo nuevo, aunque similar al anterior. Por un lado, parece que los gestos no se pueden contener pero, por otro, la torpeza parece controlada, haciendo que en sus pinturas exista tensión entre su control y su abandono, dejando espacio en blanco a aciertos y a errores. Cada línea, cada forma, parece al mismo tiempo espontánea y sin embargo todas están colocadas meticulosamente, casi con demasiada precisión, reproduciendo algo que era así pero fuera de escala.
Entrada actualizada el el 31 ago de 2021
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