En un pantano el tiempo no fluye. Pero eso no significa que el tiempo deje de ser. Más bien al contrario, en el pantano la historia se acumula, como el cieno, y la vida se desarrolla de forma hedionda, conformando un ecosistema que, aunque crece y se expande, no se mueve hacia delante. Podríamos llegar a pensar en nosotros mismos como si fuéramos pequeños estanques: nuestros cuerpos son esencialmente eso, agua atrapada dentro de una membrana, sometiendo cada bocanada de aire a su consumo, cada pedazo de comida a su putrefacción intestina. Como los pantanos, también nosotros crecemos, nos desarrollamos y nos pudrimos, pero no parece que nuestro ser se esté moviendo hacia ningún sitio. Lo que sea que seamos, desde luego no fluimos hacia ningún mar en concreto.
En el estado actual de la producción cultural la idea de un tiempo estancado parece haber permeado también al mundo del arte....La idea de que el arte avanza o evoluciona parecería más una ficción de la promesa moderna que una verdadera descripción de su naturaleza, la cual tiende a confundir propósito y resultado todo el rato. The Swamp of Forever es un ciclo de exposiciones comisariado por Carlos Fernández-Pello que busca desdoblar esta condición del tiempo en cuatro aspectos, el amor, la coincidencia, el estándar y el origen, y que a su vez comparten una relación problemática con la idea de linearidad.
En este segundo capítulo, Coincidence, presentamos una revisión del trabajo de la artista americana Amie Siegel (1974, Chicago) junto a una pieza de la diseñadora Sara Regal (1989, Viveiro).
Amie Siegel (1974, Chicago) trabaja entre el cine, la fotografía, la performance y la instalación. Entre sus exposiciones individuales recientes se incluyen South London Gallery; Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Museum Villa Stuck, Munich; Audain Gallery, Simon Frasier University, Vancouver, B.C.; Kunstmuseum Stuttgart; MAK, Viena. La artista ha participado en exposiciones colectivas en Witte de With, Rotterdam; Whitney Museum of American Art, Nueva York; Hayward Gallery, Londres; KW Institute for Contemporary Art, Berlín; CCA Wattis, San Francisco; MoMA PS1, Nueva York; MAXXI Museum, Roma; Swiss Institute, Nueva York; Haus der Kulturen der Welt, Berlín; Walker Art Center, Minneapolis. El trabajo de Siegel está incluído en colecciones públicas como Whitney Museum of American Art, The Metropolitan Museum of Art, Tate Modern y Solomon R. Guggenheim Museum. Sus primeras películas se han mostrado Cannes, Berlín, Toronto y festivales de Nueva York, The Museum of Modern Art, Nueva York y The National Gallery of Art, Washington, D.C. Ha colaborado con DAAD Berliner-Künstlerprogramm y Guggenheim Foundation, Fulton Fellow en The Film Study Center en Harvard University; ha recibido el ICA Boston's Foster Prize, Sundance Institute and Creative Capital Awards. Vive y trabaja en Nueva York.
Sara Regal (1989) creció en Viveiro, un pequeño pueblo de la costa de Lugo, entorno natural que le influiría en su practica creativa. Después de acabar sus estudios en la Universidad de A Coruña, se mudó a Londres donde ganó experiencia trabajando en distintas disciplinas, desde diseño industrial de producto y mobiliario hasta proyectos arquitectónicos de interiorismo. Tiempo después realizó el Master de Diseño de Producto en la Ecal, Suiza, lugar que le ha permitido explorar y desarrollar su propia metodología. Allí ha desarrollado un enfoque intuitivo a la vez que experimental, centrándose en las cualidades de los materiales y en la producción, influenciados por las tendencias en color y la dirección artística. De lo artesanal a lo industrial, de lo sintético a lo natural. Después de su residencia artística en la HKDI de Hong Kong, comenzó a trabajar para la empresa española Camper como set & interior designer. Recientemente ha expuesto su trabajo en la New York Design Week.
Entrada actualizada el el 18 dic de 2019
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