NOTA: REAPERTURA DE LA EXPOSICIÓN A PARTIR DEL 18 DE MAYO.
En un pantano el tiempo no fluye. Pero eso no significa que el tiempo deje de ser. Más bien al contrario, en el pantano la historia se acumula y la vida se desarrolla de forma hedionda, conformando un ecosistema que, aunque crece y se expande, no se mueve hacia delante. Podríamos llegar a pensar en nuestro cuerpo como si fuera un pequeño estanque: no dejamos de ser agua atrapada dentro de una membrana, sometiendo a cada bocanada de aire y a cada pedazo de comida a su combustión pulmonar o putrefacción intestina. Como los pantanos, también nosotros crecemos, nos desarrollamos y nos pudrimos, pero cuesta afirmar que nuestro ser, que nuestro fluido, se mueva hacia ningún sitio. Lo que sea que seamos, desde luego, no fluye hacia ningún mar en concreto.
La idea de que el arte avanza o evoluciona...parecería más una ficción de la modernidad occidental que una verdadera descripción de su naturaleza. The Swamp of Forever es un ciclo de exposiciones comisariado por Carlos Fernández-Pello que busca desdoblar esta condición del tiempo en cuatro aspectos, el amor, la coincidencia, el estándar y el origen, y que a su vez comparten una relación problemática con la idea de linearidad.
En este tercer capítulo, Estándar, presentamos una serie de trabajos de Daniel Chust Peters (São Paulo, 1965) y una pieza invitada de Alfredo Rodríguez (Madrid, 1976).
Daniel Chust Peters (São Paulo, 1965) vive y trabaja en Barcelona. A lo largo de los últimos quince años ha desarrollado un método de trabajo que parte de una única idea que radica en la revisión o la reinterpretación del taller del artista, el cual reproduce a partir de diversos materiales, técnicas y disciplinas. Esto consigue, no sin ironía, que su práctica conduzca la cuestión artística hacia el mundo real. Su taller –su ocupación artística– es el mismo tema de su trabajo; sin embargo, gracias a una rápida pirueta, su arte mismo se disuelve en la práctica y en la experiencia. El hecho de que en ocasiones Chust haya convertido estos espacios en juguetes no solo redimensiona el carácter del objeto artístico confiriéndole utilidad, sino que además construye con ello un aparato crítico que cuestiona los usos de la arquitectura e ironiza sobre el circuito del arte. Chust Peters ha expuesto, entre otros, en el Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (1999), Fundació Joan Miró de Barcelona (2002), Centre d’Art Santa Mònica de Barcelona (2004), MAC/VAL Musée d’Art Contemporain du Val-de-Marne (2006-2007) y Espai Quatre del Casal Solleric de Palma (2007).
Alfredo Rodríguez (Madrid, 1976) trabaja en torno a la imagen fotográfica sometiéndola a procesos experimentales de complejidad variable en su estudio y laboratorio. Su práctica parte casi siempre de imágenes referidas al cuerpo para terminar transformándose en una presencia equívoca, alejándose de lo singular de la fisionomía y acercándose a una idea de carne expandida. El tiempo de la química, los materiales fotosensibles, la luz, el cuerpo de su pareja y la huella material de lo fotográfico atraviesan todas las fases de su proceso, dando pie a un querer borrar o a un desvanecimiento del tiempo de la imagen. De esta manera su investigación persigue una conservación de lo efímero desquiciada, al tratar de dotar a todo el conjunto de sucesos y materiales de una permanencia estable, como si de una cristalización se tratase. Rodríguez está representado por Espacio Valverde en Madrid y ha expuesto recientemente en el Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M) de Madrid, Montecristo Project Cerdeña, Matadero Madrid, Sala Arte Joven o el Instituto Europeo di Design entre otros.
Entrada actualizada el el 19 may de 2020
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