Activistas despliegan pancarta en el Museo Reina Sofía para exigir alto al fuego en Gaza

Madrid, España - El miércoles pasado, miembros de Greenpeace y Unmute Gaza, una organización de apoyo a fotoperiodistas palestinos, llevaron a cabo una acción de protesta en el Museo de Arte Reina Sofía de Madrid. Su propósito era denunciar los ataques de Israel en Gaza y exigir un cese al fuego. Escogieron estratégicamente el recinto que alberga la famosa pintura Guernica de Pablo Picasso, creada en 1937, la cual simboliza el sufrimiento de la población durante la guerra civil española, según informa ArtNews.

Utilizando los ascensores de cristal junto a la fachada, el grupo desplegó una pancarta de gran tamaño inspirada en la ilustración del artista estadounidense Shepard Fairey, conocido por su famoso cartel Hope utilizado por Barack Obama, y en una fotografía de Belal Khaled, un fotógrafo nacido en Gaza. La imagen mostraba a un niño cubierto de sangre con el mensaje "¿Nos pueden escuchar?". Además, se acompañó con pequeños carteles amarillos que rezaban "ALTO EL FUEGO AHORA" en negritas.

Eva Saldaña, directora ejecutiva de Greenpeace, describió la situación en Gaza como "desesperada" después de 109 días de conflicto, calificándolo como una "catástrofe humanitaria de proporciones descomunales". En un comunicado de prensa, enfatizó: "No podemos quedarnos de brazos cruzados; queremos que sepan que sí podemos escucharlos. Hoy unimos nuestras voces a las suyas y hacemos un llamado a las partes implicadas y a la comunidad internacional para priorizar la preservación de la vida humana por encima de todo".

Prats Nogueras Blanchard

Nace la galería Prats Nogueras Blanchard

Madrid, España - La Galería Joan Prats y NoguerasBlanchard anuncian su fusión para formar la galería Prats Nogueras Blanchard, operando conjuntamente a partir de 2024. La nueva entidad contará con dos espacios de exposición, uno en Barcelona y otro en Madrid, programando una variedad de muestras y eventos. La inauguración oficial será en ARCOmadrid en marzo, seguida por la primera exposición en la nueva sede de Barcelona en abril, presentando una muestra individual de Muntadas.

La fusión busca crear un diálogo enriquecedor entre artistas nacionales e internacionales de diversas generaciones, aprovechando la experiencia de ambas galerías. Con un enfoque en el Mediterráneo y América Latina, la galería aspira a reunir diversas voces y prácticas desde una perspectiva internacional amplia. Prats Nogueras Blanchard representa un compromiso colectivo para avanzar en el discurso del arte contemporáneo, abrazando el pasado y enfrentando los desafíos futuros.

Whitney Museum of American Art, Nueva York

La Bienal del Whitney nombra a 71 artistas para su edición de 2024

Nueva York, EUA - La octogésima primera edición de la Bienal del Whitney, titulada Even Better Than the Real Thing, contará con la participación de setenta y un artistas y colectivos visionarios. La exposición, que se inaugurará el 20 de marzo de 2024, con preestrenos para miembros del museo a partir del 14 de marzo, continúa la tradición de anteriores Bienales al permitir a les artistas interpretar el panorama cultural actual y abordar diversos temas a través de distintos medios y disciplinas. Organizada por Chrissie Iles y Meg Onli, junto con Min Sun Jeon y Beatriz Cifuentes, la Bienal pretende mostrar las perspectivas creativas de los artistas contemporáneos. El programa de performances está comisariado por Iles y Onli, con Taja Cheek como comisaria invitada, mientras que en el programa de cine participan los comisarios invitados Korakrit Arunanondchai, asinnajaq, Greg de Cuir Jr, y Zackary Drucker.

Según la descripción de la bienal, la muestra se centrará en "las ideas de 'lo real' para reconocer que, hoy en día, la sociedad se encuentra en un punto de inflexión, en parte provocado por la inteligencia artificial que desafía lo que consideramos real, así como por los debates críticos sobre la identidad. Muches de les artistas que presentan obras exploran la fluidez de la identidad y la forma, la administración histórica y actual de la tierra y los conceptos de corporeidad, entre otras líneas de pensamiento urgentes".

Esta edición de la Bienal ha sido considerada una de las ediciones más extensas organizadas hasta la fecha.

Un visitante del Museo de Arte Moderno se cuela entre dos artistas desnudes durante una retrospectiva de Marina Abramovic en 2010. Otro artista de "Imponderabilia", que no aparece en la foto, ha demandado al museo

Acusan al MoMA de permitir una agresión sexual durante la exposición de Marina Abramović

Nueva York, EUA - John Bonafede, un artista que participó como intérprete en la retrospectiva de 2010 de Marina Abramović en el Museo de Arte Moderno (MoMA), ha demandado al museo, alegando una protección inadecuada frente a agresiones sexuales durante su interpretación desnudo en Imponderabilia de Abramović. Bonafede alega que sufrió siete manoseos no consentidos por parte de visitantes del museo, todos ellos identificados como "hombres mayores". La demanda afirma que el MoMA no tomó medidas correctivas para evitar nuevas agresiones, además de que Bonafede no fue informado de la identidad de los agresores.

Durante la performance, Bonafede y una mujer permanecían inmóviles y desnudes une frente a le otre, animando a todo el público del museo a pasar por un estrecho pasillo. La demanda detalla una cultura de "mano dura" transmitida por el personal del MoMA y Abramović, quien citó sus propias experiencias de agresión durante performances de resistencia. En un principio, Bonafede decidió no denunciar la conducta indebida, por temor a las repercusiones después de que otro artista supuestamente perdiera su contrato por no poder permanecer inmóvil.

Ciudadanos participan en una manifestación contra el Gobierno en Rosario, Argentina, el 24 de enero de 2024. Imagen vía AFP - STRINGER

Marcha atrás con el cierre del Fondo Nacional de las Artes y del Instituto Nacional del Teatro

Buenos Aires, Argentina - El Gobierno argentino ha presentado una versión reformada del proyecto de Ley Bases y Puntos de Partida para la Libertad de los Argentinos en el Congreso, revirtiendo la derogación propuesta del Fondo Nacional de las Artes y del Instituto Nacional del Teatro. La nueva versión busca proteger los recursos del sector cultural, manteniendo un equilibrio entre la libertad económica y la eficiencia administrativa. Tras debates y manifestaciones de trabajadores del arte, el proyecto se ha reducido de 664 a 523 artículos, pero se destaca que la diferencia no es solo cuantitativa, sino también cualitativa.

El texto reformado establece cambios significativos en diversas instituciones culturales. Por ejemplo, propone que el Fondo Nacional de las Artes opere con directores ad-honorem y limite sus gastos al 20% de sus ingresos. También redefine la categorización de películas nacionales, promoviendo la participación local y estableciendo controles administrativos más estrictos, como la obligatoriedad de obtener certificados de exhibición y libre deuda del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) . Además, se introducen límites de gastos para el Instituto Nacional de la Música y la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares.

En relación con el Instituto Nacional del Teatro, se propone su absorción por la Secretaría de Cultura para mejorar la eficiencia administrativa, aunque plantea desafíos políticos. Estos ajustes reflejan una estrategia más cautelosa, buscando reformas significativas sin comprometer la estabilidad de las instituciones culturales. La propuesta pretende calmar las preocupaciones del sector cultural, reconociendo la necesidad de cambios, pero asegurando que no afecten la misión esencial de la Ley de Bases. El impacto real dependerá de la implementación y adaptación eficaz de los diversos sectores culturales en Argentina.

Vía Inforarte