Música y artes visuales se dan cita en la obra de Ortín, a quien le interesan los nuevos medios y la experimentación con formatos audiovisuales, sonoros, performativos y de acción.

Llavaneras explora contextos (des)naturalizados, revelando las similitudes entre materiales diferentes y la colisión de formas y procesos de la que emergen subjetividades descentralizadas.

El trabajo de Moreno versa sobre el progreso social, la nostalgia y la imaginación del futuro con respecto a tres instantes de la historia reciente: el comienzo del siglo XX, con la erupción del anarco individualismo, los 70 y los próximos cinco minutos.

El trabajo de Femenía parte de la creencia de que nuestra percepción del mundo está condicionada por los medios digitales y el lenguaje, que modifican la apariencia de las formas.

Sus obras, construidas a partir de procesos manuales y primitivos, siguen dos principios de creación: la elaboración artesanal y la reutilización de objetos que ya existen, a modo de objet trouvé.

Giralda reconsidera la aportación de la pintura en el contexto tecnológico y mediatizado de la sociedad actual. Le interesa el recorrido que realiza la imagen para encontrar un nuevo espacio de existencia en la pintura.

La obra de García Bello abarca la escultura, la instalación y el dibujo. Desde estas disciplinas investiga diferentes temáticas alrededor del individuo, su escala y el paisaje que habita.

Es pintor, escritor y editor. En su trabajo juega con las ideas de copia y mentira homenajeando a grandes maestros a través de la imitación de sus estilos y la reinterpretación de sus imágenes.

Se interesa por temas relacionados con el azar, la necesidad, el color como materia y los cambios que se producen en los cuerpos. Trabaja en los campos de la escultura y el dibujo.

Especializada en diseño y grabado, Gallardo reúne en su obra numerosos símbolos religiosos y heráldicos que contribuyen a dar múltiples lecturas ocultas a sus piezas.

Los óleos de este sevillano autodidacta mezclan estilos tan diversos como la abstracción y el cubismo geométrico. Su pincelada, dinámica y expresionista, crea todo un universo lleno de iconos y símbolos.

Artista multidisciplinar que trabaja con el tejido, el vídeo, la fotografía, la pintura, el dibujo y la obra gráfica. Su obra siempre ha estado muy relacionada con el cuerpo y trabaja siempre con referencias al propio arte, o al hecho de ser artista.

El trabajo de Varela cuestiona el propio sentido del arte y muestra sus contradicciones. Además, sus instalaciones y esculturas abordan conceptos como la autoría, la pérdida de identidad y el papel del artista.

La obra de Bengoechea gira en torno a las problemáticas de la industria alimentaria moderna, que se perpetúan en un entorno en el que la sociedad ha perdido el contacto con sus orígenes.

Colectivo de creación, teoría y gestión formado por Cynthia Viera y Pablo San José. Se presentan como una ''marca de arte'', apropiándose así de los procedimientos y estrategias del capitalismo avanzado para subvertir sus estructuras simbólicas.