La sección 'Diálogos' reúne 13 presentaciones en solitario de artistas establecidos y emergentes latinos y latinoamericanos, entre ellas Ana Mendieta, Livia Corona, Mariela Scafati o Marta Chilindrón, que han jugado un papel importante en la historia de El Museo del Barrio a lo largo de sus cincuenta años de existencia.
Obras de Joan Miró, Paulo Nazareth, Jaume Plensa, Pedro Reyes y José Dávila se podrán ver en la edición inaugural de Frieze Sculpture New York, dispuestas en los exteriores y el interior del icónico Rockefeller Center, toda una importante iniciativa de arte público en el corazón de Manhattan.
Una vez más bajo una enorme carpa montada en la Isla de Randall, el próximo 2 de mayo, será el estreno de Frieze Nueva York 2019 que, en su octava edición, tendrá como una de sus principales novedades una sección dedicada al arte latino y latinoamericano. Además, por primera vez, desde su llegada a las ciudad de los rascacielos, organiza la edición inaugural de Frieze Sculpture New York que inundará de esculturas los exteriores e interiores del Rockefeller Center, extendiéndose hasta el 28 de junio.
Como ya lo habían anunciado desde la organización que comanda Victoria Siddall, en coincidencia con la celebración del cincuentenario de El Museo del Barrio, el mexicano Patrick Charpenel, su director ejecutivo, acompañado por la curadora del museo Susanna V. Temkin, ha sido invitado a realizar una sección temática que, bajo el título "Diálogos", reunirá 13 presentaciones en solitario de artistas establecidos y emergentes latinos y latinoamericanos, y reflejará la larga misión de El Museo de presentar y preservar el arte y la cultura de estas comunidades.
La participación de dichos artistas, entre los que se incluyen Marta Chilindron, Ken Gonzales-Day, Ana Mendieta y Chemi Rosado-Seijo, entre otros, es posible gracias a casi una quincena de galerías invitadas, que provienen en su totalidad de los Estados Unidos y de América Latina, como la dominicana Lyle O. Reitzel Gallery o la estadounidense Cecilia de Torres.
El segundo foco de interés iberoamericano lo encontramos en el icónico Rockefeller Center, que sirve de telón de fondo y guardian de las obras escultóricas de Joan Miró, Jaume Plensa, Paulo Nazareth, Pedro Reyes y Jose Dávila, incluidas junto a las de otros nueve artistas internacionales que han sido seleccionadas por Brett Littman, director de la Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum (Nueva York), para la edición inaugural de Frieze Sculpture New York.
Para el brasileño Nazareth y el mexicano Reyes, además, se trata de su primera obra de arte pública en Nueva York, mientras que para el también mexicano Dávila significa su debut en la ciudad y para el español Plensa una nueva comisión para Frieze Sculpture.
Toda una importante iniciativa de arte público en pleno corazón de Manhattan, que cuenta con la colaboración de las galerías representantes de dichos artistas, siendo en el caso de los iberoamericanos -y siguiendo el orden antes referido-: Acquavella Galleries (Nueva York), Richard Gray Gallery (Chicago), Mendes Wood DM (São Paulo/Nueva York/Bruselas), Lisson Gallery (Londres/Nueva York) y Sean Kelly (Nueva York).
Además, la feria volverá a reunir a una veintena de galerías procedentes de países iberoamericanos, volviendo a demostrar el gran atractivo de Frieze Nueva York para las galerías iberoamericanas.
Entre los regresos el de la galería argentina Nora Fisch (Buenos Aires) que participará con un stand individual dedicado a Claudia Fontes (Buenos Aires, 1964), donde presentará obras de su serie "Foreigners (Extranjeros)", pequeñas esculturas de porcelana con las que explora los sistemas biopolíticos en los que la vida individual transcurre, así como la alienación del extranjero y su discriminación en tanto "otro". O el de la brasileña Jaqueline Martins (São Paulo) con Ricardo Basbaum (São Paulo, 1961). Ambas en la sección Frame, curada nuevamente por Laura Mclean-Ferris (curadora del Swiss Institute, Nueva York) y Andrew Bonacina (curador jefe en The Hepworth Wakefield, UK.).
Y, entre los estrenos, citar el de la galería española Javier López & Fer Francés (Madrid), la argentina Isla Flotante (Buenos Aires) o la puertorriqueña Embajada. Esta última, tras hacer su estreno también en la feria española ARCOmadrid 2019 y la mexicana Material Art Fair 2019.
Ampliamente celebrada por su trabajo pionero en diversos medios, desde la fotografía y el video hasta la instalación y esculturas site-specific. Entre los principales temas de su obra, fusionando cuerpo y tierra, el exilio o el desplazamiento.
Creadas especialmente para la feria, presenta de la mano de la galería Cecilia Torres dos nuevas esculturas manipulables: Star, que captura la geometría vibrante y maleable de la naturaleza, y Tall, compuesta de colores fluorescentes e iridiscentes.
Las obras fotográficas de Corona, que acude con Proxyco Gallery, oscilan entre la representación y la abstracción para examinar los legados coloniales y reflexionan sobre las tensiones entre la producción artesanal, en serie e industrial.
En Lyle O. Reitzel, Edouard nos desafía a entender el significado de la iconografía densa derivada de la historia, la política y la religión del Caribe. Sus obras e instalaciones presentan migraciones y transformaciones, a menudo humanas y espirituales.
Con sede en Los Ángeles es conocido por sus trabajos de ganchillo hechos a mano, "doppelgangers" de tamaño natural, autorretratos que Flores utiliza para confrontar identidades en conflicto. Acude con Salon 94, de Nueva York.
De la mano de las galerías James Cohan y Kavi Gupta, Báez presenta sus pinturas al óleo y grafito para colocar la memoria afrodiaspórica y la historia de los EE.UU. en conversaciones entre sí.
La práctica interdisciplinaria de Gonzales-Day considera la construcción histórica de la raza y los límites de los sistemas de representación, que van desde fotografías de linchamientos hasta exhibiciones de museos. Acude con Luis De Jesus Los Angeles.
El pintor y escultor Rubén Ortiz Torres presenta nuevas obras, en Royale Projects (Los Angeles), utilizando los tropos visuales de riqueza, política, influencia, coerción y control para crear una declaración subversiva sobre las jerarquías de poder.
La práctica basada en la investigación de Porras-Kim investiga los contextos sociales y políticos que influyen en la representación del lenguaje y la historia. La artistas colombiana participa con la galería Commonwealth and Council (Los Angeles).
Robleto presentará en Inman Gallery (Houston) nuevas esculturas que muestran temas clave en su práctica rigurosa basada en la investigación: el poder sostenido de la música en vivo y la búsqueda humana para comprender nuestro lugar en el universo.
Para Frieze, presenta en Hutchinson Modern (NY), "Cinco décadas de geometría", pinturas abstractas de los años 70 hasta la actualidad, que abordan temas que van desde los productos farmacéuticos hasta el catolicismo y la historia del oro.
Crea intervenciones basadas en la comunidad. Para la feria, presenta en Embajada (San Juan) nuevos trabajos de la serie en curso "Historia sobre ruedas", que traza paralelos entre la historia del arte y la práctica del patinaje artístico del artista.
Fuerte activista social en cuestiones de género, identidad y sexo, está inmersa en la teoría del color y en la historia del Modernismo, y empuja constantemente los límites de estas disciplinas a través de sus instalaciones. Acude con Isla Flotante (BA).
El icónico Porte II de Joan Miró (1974) apunta a ideas esculturales cubistas y pro-surrealistas sobre la forma y el proceso. Joan Miró es presentado por las galerías Acquavella. Muy cerca, el MoMA de Nueva York le dedica una gran exposición.
Una nueva comisión para Frieze Sculpture, el retrato monumental de Jaume Plensa Detrás de los muros (2019) será una declaración poderosa sobre la responsabilidad individual de hoy. Jaume Plensa es presentado por Richard Gray Gallery (Chicago).
Las obras del artista mexicano Jaguar y Seer se ubicarán en la Plaza Rockefeller 30, donde se eliminó el mural original de Diego Rivera en 1934 al incluír una imagen de Lenin y reemplazada con el Progreso Americano de José María Sert (1937).
De manera similar, al explorar temas antiguos mientras cuestiona la historia del arte reciente, Dávila debuta en NY con Joint Effort (2019), que combina la piedra natural con el hormigón moderno para crear un tótem simbólico que une el Cielo y la Tierra.
La primera obra de arte pública de Paulo Nazareth en Nueva York recordará figuras y momentos clave del movimiento de los Derechos Civiles, con grandes recortes de aluminio de Tommie Smith, Rosa Parks, Martin Luther King Jr. y Ruby Bridges.
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