El CA2M reúne 2.000 obras pertenecientes a las colecciones de la Comunidad de Madrid y de la Fundación ARCO, que fue depositada en el centro en 2013 tras haberlo estado antes durante casi 20 años en el CGAC gallego.
"En el presente -señala Manuel Segade, director del centro- ya no sólo es necesario coleccionar, conservar, mostrar e interpretar, sino que es necesario encuadrar y contextualizar las obras de una colección a la luz de las nuevas prácticas artísticas del presente y de la relación entre el museo mismo y sus públicos".
Preguntado Manuel Segade, director del Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) de Móstoles (Madrid), por la colección que custodia el centro, responde que "El CA2M atesora la colección de arte contemporáneo de la Comunidad de Madrid, formada desde comienzos de los años ochenta a partir de la adquisición de fondos dependientes de los programas expositivos de sus salas y, desde 2013, se enriquece también con el depósito de la Colección de la Fundación ARCO, que incorpora cada año piezas importantes presentes en la puntera feria de arte contemporáneo de Madrid.
Ambas colecciones, que suman cerca de dos mil obras, complementan sus relatos: la colección más internacional de ARCO permite contextualizar las visiones de la Colección del CA2M, más centrada en la escena madrileña y española. Su presencia intermitente en el centro, se plasma a través de exposiciones temporales que le confieren sentido y la ponen en relación con las corrientes internacionales, que permiten estudiarla y producir conocimiento sobre ella además de experimentar y cuestionar los lenguajes y formatos de la exposición, pero también a través de cápsulas que se insertan en diferentes espacios de circulación del museo, renovando así de forma continua la mirada sobre sus fondos.
En el presente ya no sólo es necesario coleccionar, conservar, mostrar e interpretar, sino que es necesario encuadrar y contextualizar las obras de una colección a la luz de las nuevas prácticas artísticas del presente y de la relación entre el museo mismo y sus públicos. De este modo, aspectos centrales se ponen en posición crítica y otros marginales se convierten en relatos primordiales para las nuevas generaciones, en una visión dialéctica que renueva la colección misma desde sus posibilidades de interpretación.
Frente a la temporalidad teleológica de la Historia convencional, frente al tiempo ordinario de la productividad, existen otras modalidades temporales subalternas, como la de los trabajadores culturales, los flujos coloniales, las lecturas de género o la historia regresiva. Las colecciones salen así de la sincronicidad temática con los mercados para implicar esas lecturas posibles que pasan por el estudio de su propia idiosincrasia: cómo han evolucionado, cómo han crecido, cómo se han utilizado y cómo han viajado son investigaciones necesarias -que la propia práctica artística y la crítica institucional reclaman a día de hoy- para construir con fuerza su futuro".
Requerido, finalmente, para que identifique una docena de obras de ambas colecciones como representativas de las mismas, esta es su selección:
Pieza fundamental en su trayectoria, un ejercicio de trabajo con la memoria personal que se traduce en una escultura singular, de escala monumental e irrepetible.
Las máscaras de Pepe Espaliú son hitos del neobarroco español de los años 80. Son una reflectora de la tradición del arte negro y de su relación plástica con la modernidad histórica para hablar del aislamiento social en los tiempos del sida.
Uno de los epicentros estéticos de La Movida, Sigfrido Martín Begué propone un regreso a un primitivismo estético marcado por una singular belleza, donde lo metafórico del surrealismo se entrelaza con un erotismo contenido.
Autorretrato en la cama con vaso de agua (1983)
Los primeros autorretratos de Alberto García-Alix contienen más que una mera pose formal, una reivindicación visceral de las posibilidades diferenciales de los modos de vida.
Esta obra resume lo que el artista intentaba definir con sus piezas más figurativas: la obra de arte es igual a su propia lectura, atrapada en la condición existencial de la interpretación como un bucle continuado, como un cazador cazado.
Materiales de construcción de la ciudad de Sao Paulo (2006)
Pesar la ciudad de Sao Paulo es un reto, pero de lo que habla el trabajo de Almarcegui es de que una vez reducida a su mínima expresión cuantificada, la ciudad se abre a todas las posibilidades de uso y de invención colectiva.
Behind the lobby doors... (2016)
Esta artista francesa, que representará a su país en 2019 en la Bienal de Venecia, realiza un trabajo singular donde los objetos cotidianos se convierten en elementos coreográficos de una narrativa donde lo estético se funde con la vida.
Untitled (de la serie Silueta) (1980)
El esencialismo de la identificación con la tierra de la figura femenina y la lectura que reivindica esos orígenes de la historia del arte en las manos de las artistas constituyen el eje de lectura de su serie "Silueta".
The Mythic Being. Let's Have a Talk (1975)
Esta serie de Adrian Piper trata de cómo el espectador blanco asiste a la autorrepresentación irónica del cuerpo negro. Constituye una de las primeras acciones críticas de travestismo drag king de la historia del arte.
Igloo with Fibonacci Numbers (1994)
Los igloos de Mario Merz son una de las cimas del trabajo de un artista pionero en el arte conceptual italiano y condensa muchas de las posibilidades que en los años 60 habían apuntado las primeras piezas del Arte Povera en Italia.
Teeth Gums Machines Future Society (2016)
En el trabajo de Reynaud Dewar se mezcla un feminismo radical con un alto grado de performatividad. En este caso, su análisis de los cuerpos en sociedad se centra en la política de los dientes.
En esta serie fotográfica se resumen las intervenciones pioneras del maestro del land art italiano a finales de los años 60, en unas copias vintage que muestran el esfuerzo de la Fundación ARCO por recuperar la historia del arte contemporáneo internaciona
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