Modera el curs: Dolors Juarez (codirectora d’Experimentem amb l’ART)
Ponents: Aida Sánchez de Serdio (doctora en Belles Arts, educadora, investigadora i treballadora cultural)/Bàrbara Roig (responsable d’Educació-CCCB Centre de Cultura Contemporània)/Sitesize (projectes artístics i investigadors de formes de producció cultural autònomes i aprenentatge comunitari)/Artefactum (col·lectiu d’arts i mediació socio-educativa)/Elena Blesa (investigadora independent, educadora i membre de l’equip d’Experimentem amb l’ART)/Ramon Parramon(artista i investigador cultural. Director d'Idensitat i professor a la Facultat de Belles Arts de la UB)/Núria Gurina ( La Lleialtat Santsenca)/Lluc Mayol (Catxirulo Lab/UBA-Escuela Meme/La fanzinoteca)
Com treballar transversalment art i educació?
El curs explora contextos i iniciatives culturals des d'on implicar, articular i repensar l'art, l'educació, la mediació i la vinculació amb la ciutadania en l'actualitat. Aposta per una pràctica reflexiva i activa de l'educació artística, fent un recorregut des de la institució museística fins a altres experiències col·laboratives que enllacen art, pedagogia i territori, per tal de situar possibles marcs d'acció...i pautes crítiques des d'on crear i accionar
El curs s’organitza a partir de quatre àmbits que mostren diverses maneres de fer en les pràctiques d’educació i creació artístiques contemporànies:
Bloc 1. Coordenades d’acció
Exposa diferents enfocaments de l’educació artística i de les polítiques culturals i educatives, i fa una revisió històrica analitzant diversos marcs teòrics. Situa les coordenades necessàries des d’on iniciar el camí de recerca que explora el curs, entorn a les possibles articulacions entre art i educació.
Bloc 2. Relacions i experiències d’aprenentatge entre la institució cultural i l’esfera pública
Analitza algunes iniciatives d’institucions culturals des d’on situar l’acció pedagògica i les pràctiques de participació ciutadana. Exposa diferents aproximacions i estratègies que es poden establir, i que alhora, repensen els rols dels agents vinculats que hi treballen o hi conviuen.
El bloc també dialoga amb altres maneres d’aprendre en comunitat, on la pràctica creativa situada desplega formes de producció cultural autònomes i deslocalitzades, prenent com a espai de treball la metròpolis contemporània.
Bloc 3. Possibilitats i posicionaments de l’educació i la mediació amb projectes artístics en entorns formals i no formals
Mostra iniciatives des d’on actuar en educació i mediació amb contextos artístics. D’una banda, es compartiran propostes desenvolupades a l’àmbit de les arts visuals, que despleguen diferents intencionalitats i formats d’acció cultural i política. D’altra banda, s’aborden possibilitats de relació i participació de les persones que treballen o es vinculen a espais públics, expositius, museístics, etc., des d’on repensar i estimular el seu paper crític i actiu.
Bloc 4. Desplaçaments i espais contigus entre art, pedagogia i territori
Situa la història recent de les pràctiques artístiques col·laboratives al voltant de l’espai públic i el territori. Alhora, analitza experiències que empren maneres de fer amb diferents contextos i comunitats.
OBJECTIUS
• Compartir experiències que posen en relació els processos artístics, la cultura visual i las practiques educatives
• Entendre les pràctiques artístiques contemporànies com a acció educativa i educadora.
• Posar en valor les pràctiques que es mouen entre els àmbits de l’art i l’educació
• Contextualitzar i interpretar social i històricament tendències i perspectives que relacionen les arts visuals amb l’educació en diferents contextos.
• Potenciar la pràctica reflexiva i activa de l’educació artística.
• Mostrar com es treballa en projectes artístics actuals, amb altres formats i metodologies.
• Presentar pràctiques col·laboratives que enllacen pedagogia i territori.
• Conèixer models de treball cultural que activen projectes de participació o gestió comunitària.
• Situar el camp de recerca on es fusionen les pràctiques culturals, la cultura visual i les pràctiques educatives no formals com a llocs potenciadors de pensament i coneixement col·lectiu
• Subratllar la importància de posar en comú pràctiques educatives i artístiques que procedeixen de diversos camps de treball (formal, no formal i informal).
• Donar suport als treballadors culturals (artistes, educadors, gestors, etc.) que practiquen en els àmbits de l’art i pensament contemporani i educatiu, dignificant les professions i defensant les bones pràctiques.
• Explorar i situar processos híbrids entre educatius, creatius i artístics, més enllà d’entendre l’educació com a art o les arts com a educació. Repensar les contribucions del camp cultural al camp educatiu i viceversa, i les maneres que ambós es relacionen.
• Reconèixer nous models de perfils professionals del treball cultural.
DESTINATARIS
• Educadors que estiguin treballant o vulguin fer-ho en centres, espais i projectes artístics.
• Docents que situen l’art i els processos de creació contemporània com a eina educativa.
• Estudiants d’art, artistes, treballadors culturals i altres persones interessades que vulguin aproximar-se a nous formats de mediació que vinculen art, educació, institucions i territori.
• Educadors socials que vulguin conèixer noves pràctiques col·laboratives entre pedagogia, art i comunitat, com a instruments de participació i recerca social.
• Tècnics o programadors d’activitats d’educació o difusió de les arts visuals de centres municipals o d’iniciativa privada.
Entrada actualizada el el 05 feb de 2019
¿Te gustaría añadir o modificar algo de este perfil?
