Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma celebra, el próximo 30 de enero, su 16 aniversario con «Phasing Rain», una instalación site-specific de luz y sonido que apunta a la reflexión en torno a la memoria del espacio y, al mismo tiempo, afronta urgencias nuestra contemporaneidad como el calentamiento global y el agua como recurso en escasez.
Este proyecto, codirigido por Onionlab y Xavi Bové Studio con diseño de sonido y música de Zinkman, cuenta con la colaboración de AICO Servicios Audiovisuales y tiene por objetivo transformar radicalmente el antiguo aljibe de agua dulce que abastecía todo el barrio del Puig de Sant Pere y que actualmente forma parte del Complejo cultural de Es Baluard.
Según la directora del museo, Imma Prieto, «Phasing Rain» convierte el Aljub en "un espacio que amplía su propia potencia en un diálogo entre el pasado arquitectónico y el presente, donde la memoria del lugar...se extiende a medida que la acústica creada a partir de las gotas de agua sintetizadas golpean nuestras conciencias". En esta instalación, que se abre el 30 de enero, los visitantes podrán caminar y percibir la luz y la música al ritmo de sus propios pasos. Desde las 19.00 hasta las 21.00 horas, el público podrá disfrutar de diferentes pases con una duración de 10 minutos.
La instalación está inspirada en el compositor minimalista Steven Reich. Reich utilizó el discurso del sacerdote Brother Walter, quien a su vez estaba hablando del diluvio en la Biblia y el Arca de Noé para advertir a la sociedad sobre el posible fin del mundo debido a la Guerra Fría en los años 60.
Por otra parte, con esta actividad el museo abre una serie de actividades con las que simbólicamente rememora la figura de Giovan Giacomo Palearo Fratini (1520-1586), ingeniero que proyectó la fortificación renacentista de Es Baluard. Así, el museo inicia 2020 con la celebración de su 16 aniversario abriendo el Aljub con «Phasing Rain» y lo cerrará con la muestra «ARQUITECTURAS DE DEFENSA DE AYER Y HOY», un proyecto expositivo que tendrá lugar entre septiembre y diciembre y que reflexiona en torno al espacio que ocupa Es Baluard como museo.
Biografías
Xavi Bové
Compositor visual, Director artístico y docente
Dirige proyectos audiovisuales donde el arte y la tecnología se dan la mano, y donde la imagen mantiene una estrecha vinculación con la música. De formación técnica como Ingeniero de Telecomunicaciones en Sonido e Imagen, pronto dio el salto a la expresión artística, con un Postgrado y un Máster en materias audiovisuales.
Su trabajo se caracteriza por un enfoque sensible a una amplia gama de campos, principalmente realizaciones de música en directo, visuales en directo, piezas de vídeoarte y artes escénicas. Es constante investigador sobre las relaciones entre las emociones y las matemáticas, así como de los estímulos y los sentidos, el conocido efecto sinestésico. Combina los proyectos creativos con la docencia.
En los últimos años se ha especializado en las aplicaciones del vídeo mapping. Ha dirigido y trabajado en diferentes proyectos de esta técnica a nivel internacional y ha participado en varios festivales de luz y mapping en todo el mundo. Imparte seminarios y conferencias sobre la materia y organiza un congreso Internacional.
Ha sido director artístico del FIMG Festival Internacional de mapping de Girona en las ediciones 2015 y 2016. Ha sido galardonado con diferentes premios por su larga experiencia en la música, especialmente la música electrónica y la ópera, con más de 100 realizaciones en directo desde el Gran Teatre del Liceu de Barcelona para cines, internet y TV, o desde festivales como el Sónar de Barcelona.
De sus últimos trabajos destacan “Time Rhythm” en un puente de 60 metros en Singapur sobre el caos y el orden; el proyecto de mapping en tiempo real con música clásica en directo "Moviments Granados" en la fachada de La Pedrera de Gaudí en Barcelona; "Transfiguració de la Nau", espectáculo de luz y orquesta en directo; "L'Arbre de la Memòria", pieza de luz y video-mapping en el Ajuntament de Barcelona en memoria de las víctimas de guerra; y "Aigua Ferro Suro", espectáculo de luz con LEDs, video-mapping y focos móviles con música sincronizada.
Onionlab
Estudio multidisciplinar especializado en dirigir y producir espectáculos audiovisuales, ubicado en Barcelona. Especialistas en proyección Mapping, VR y contenido audiovisual para festivales, exposiciones y música. Crean espectáculos audiovisuales y experiencias interactivas para empresas que quieren estar relacionadas con la tecnología, el diseño y el arte.
Empezando por conceptos gráficos e ideas detalladas, se pierden en el desarrollo o se vuelven a encontrar en la resolución. Sus trabajos se basan en la atención estética al detalle y la innovación técnica.
Imágenes de la Exposición
Imagen de la instalación «Phasing Rain» de Xavi Bové Studio y Onionlab — Cortesía de Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma
Entrada actualizada el el 29 ene de 2020
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