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Jesús Rafael Soto, Penetrable blanco y amarillo, 1968. Tubos de plástico, madera, metal, tinta serigráfica, 250x300x300 cm. Colección particular © Jesús Rafael Soto, ADAGP, Paris / VEGAP, Bilbao, 2019 — Cortesía del Museo Guggenheim Bilbao
18
oct 2019
09
feb 2020

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Cuándo: 18 oct de 2019 - 09 feb de 2020
Inauguración: 18 oct de 2019
Dónde: Museo Guggenheim Bilbao / Avenida Abandoibarra, 2 / Bilbao, Vizcaya, España
Comisariada por: Manuel Cirauqui
Organizada por: Museo Guggenheim Bilbao
Artistas participantes: Jesús Rafael Soto - Jesús R. Soto
Enlaces oficiales Web 
Publicada el 24 jul de 2019      Vista 183 veces

Descripción de la Exposición

El Museo Guggenheim Bilbao presenta Soto. La cuarta dimensión, una exposición retrospectiva dedicada a repasar la obra de Jesús Rafael Soto (Ciudad Bolívar, Venezuela, 1923–París, Francia, 2005). Organizada por el Museo Guggenheim Bilbao en colaboración con el Atelier Soto en París, la muestra reúne más de 60 obras, entre ellas varias esculturas participativas de gran formato que el artista venezolano denomina Penetrables y que figuran como una de sus más importantes e icónicas contribuciones a la historia reciente del arte. Además, presenta un importante número de pinturas y obras murales históricas que permiten entender el papel fundamental que juega Soto en la evolución del arte cinético entre principios de los años cincuenta y finales de los sesenta, permitiendo apreciar el desarrollo de su práctica artística hasta la primera década del siglo XXI. La exposición cuenta igualmente con piezas representativas de las series mayores de la obra del artista, como sus Volúmenes virtuales—obras verticales que evocan grandes figuras geométricas suspendidas en el aire—, Extensiones—piezas de suelo de las que emerge una masa cromática a veces opaca y a veces sutil como un halo—, y Progresiones—obras en que las formas aéreas parten tanto del suelo como del techo para encontrarse en lo que parece ser una secuencia cinética o un juego de tensiones interrumpido. A todas las piezas reunidas dentro del Museo se añade la instalación en uno de los espacios exteriores de la espectacular obra Sphère Lutétia (1996), cuya presentación junto al estanque del Museo se extenderá durante la práctica totalidad de los cuatro meses que dura la exposición. A lo largo de las cinco décadas de su carrera, Jesús Soto juega un papel fundamental en la redefinición del alcance y la función social de la obra de arte. Rompiendo con la convencional separación de pintura y escultura en los cincuenta, la práctica de Soto evoluciona progresivamente más allá del ámbito visual para adoptar un papel emblemático en el giro radical que dará el objeto artístico en los años posteriores. Así, de la investigación óptica de sus inicios, pasa a formar parte del primer grupo de artistas cinéticos en París—junto con figuras como Jean Tinguely, Iacov Agam y Victor Vasarely—. Se asocia igualmente con importantes grupos internacionales como Zero, así como del círculo de la galería Signals en Londres. A partir de 1967, Soto empieza a desarrollar la serie de Penetrables—grandes estructuras cúbicas hechas de filamentos colgantes de plástico o metal—en la que trabaja hasta el final de su carrera. A la vez, continúa trabajando en series pictóricas y arquitectónicas cuyo potencial participativo se desarrolla sin la entrada completa del espectador dentro de la obra, aunque requiriendo siempre la participación y el movimiento de este último. Hasta su fallecimiento en 2005, Soto sigue realizando encargos de gran escala para espacios públicos e instituciones. Museos como el Stedelijk de Amsterdam en 1967, el Solomon R. Guggenheim de Nueva York en 1974, el Palacio de Velázquez de Madrid en 1982, o el Jeu de Paume de París en 1997 le dedicarán importantes muestras de carácter retrospectivo y antológico. Subrayando una concepción de la experiencia en términos de temporalidad, intensidad y participación del espectador, la exposición Soto. La cuarta dimensión ofrece una oportunidad inusitada para reexaminar la trayectoria visionaria y transformadora de este artista. La idea de una “cuarta dimensión” evoca la unidad de espacio y duración, forma plástica y experiencia en el tiempo, y es uno de los conceptos fundamentales que los artistas de mitad de siglo XX heredan del periodo de espiritualidad casi utópica de las vanguardias. Para Soto, el artista debe trabajar en un ámbito de investigación compartido con la ciencia y la filosofía. Como experiencia estética, la cuarta dimensión se abre paso en todas las obras abstractas y dinámicas de Soto, manifestándose de manera superlativa en sus icónicos Penetrables. Con ellos, Soto se anticipa a las nuevas orientaciones, contextuales y relacionales, que tomará la obra de arte contemporánea desde los años setenta en adelante. Según el propio artista “En los Penetrables el espectador se adentra por hilos verticales o barras que llenan la totalidad del espacio disponible y constituyen la obra en sí. A partir de ese momento, espectador y obra quedan entreverados de forma física e inextricable.” Junto a las piezas de Soto reunidas en la muestra, el Museo Guggenheim Bilbao presenta una importante selección de elementos de archivo que permiten contextualizar y comprender la práctica de este artista venezolano afincado en Francia, cuya obra conoce un gran auge en toda Europa a lo largo de sus cinco décadas de trabajo plástico. La exposición Soto. La cuarta dimensión, ha sido organizada por el Museo Guggenheim Bilbao en colaboración con el Atelier Soto en París, y cuenta además con importantes préstamos de colecciones públicas y privadas, provenientes tanto de Europa como de Estados Unidos. Catálogo Acompañando a la exposición, el Museo Guggenheim Bilbao publica, en colaboración con la editorial La Fábrica, un catálogo ilustrado que cuenta con nuevos textos críticos sobre el legado de Soto y la influencia del artista en la historia reciente del arte, así como reproducciones inéditas de material de archivo y documentos históricos.

Actualizado

el 29 jul de 2019

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