De nuevo esta semana podemos ver cómo muchos de los centros públicos nacionales siguen apostando por artistas consagrados como valor seguro para sus exposiciones en período estival. Con todo hay excepciones. Entre ellas, las de Abadía de Santo Domingo de Silos en Burgos y el Palacio de Cristal en el Retiro, dos espacios gestionados por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, o La Conservera en Ceutí (Murcia) , que ha inaugurado cuatro muestras simultáneamente, con la música como denominador común, y producidas por este centro.

Exposiciones de consagrados

Algunos de los nombres destacados son los dos fotógrafos trágicamente fallecidos en sendos conflictos bélicos, Gerda Taro y Endre Friedman, más conocido este último como Robert Capa; el sempiterno Miquel Barceló, con dos muestras esta semana; o el transgresor Wolf Vostell, por citar sólo algunos. A los dos primeros les dedica una doble exposición el Círculo de Bellas Artes de Madrid en su Sala Goya. La muestra lleva por título "Gerda Taro/This Is War! Robert Capa at Work", organizada conjuntamente con la Fundación Pablo Iglesias y el International Center of Photography y curada por Kristen Lubben y Cynthia Young, conservadoras de esta última institución. Robert Capa (Hungría, 1913 - Vietnam, 1954) es "sin una duda, uno de los principales fotógrafos del siglo veinte, sus imágenes más asombrosas -de la Guerra Civil española, del conflicto chino-japonés o de la Segunda Guerra Mundial- aparecieron en las páginas de las principales revistas gráficas". Junto a las obras de este fotógrafo se presentan casi un centenar de imágenes de su compañera, la periodista Gerda Taro (Alemania, 1910 - España, 1937), realizadas durante la Guerra Civil española. Algunas de las 169 fotografías que componen la muestra no habían sido vistas antes de la presente exposición, y, junto a documentos recientemente descubiertos, presentarán seis de las historias más significativas e importantes de la fotografía de guerra de Capa, quien además, en 1947 creó, junto con los fotógrafos Cartier-Bresson, Rodger, Vandiver y David Seymour, la agencia Magnum Photos. Sin duda, su trágico final, similar al de su compañera, contribuyó a acrecentar su leyenda.

Como anunciábamos al comienzo, el artista mallorquín Miquel Barceló (Mallorca, 1957) es el protagonista de dos muestras inauguradas la semana pasada. La primera es la itinerante "Miquel Barceló (1983-2009). La solitude organisative", que la Fundación La Caixa - CaixaForum de Barcelona presenta y, que ya se puedo ver en su sede de Madrid. La muestra está comisariada por Catherine Lampert -ex-directora de la Whitechapel Gallery de Londres- y reune 140 piezas, creadas en los últimos 25 años, desde grandes telas de 1982 hasta las más recientes, pasando por sus obras cerámicas y escultóricas, los gouaches, acuarelas, dibujos, carteles, libros y cuadernos de viaje. La exposición se complementará con otra muestra en el centro Arts Santa Mònica, Barceló antes de Barceló. 1973-1982, muestra co-comisariada por Maria Hevia, directora del Fons Documental Miquel Barceló, y Jaume Reus Morro, que presenta una selección de la obra inicial y más desconocida de este artista, aquella que va desde 1973 hasta el año de su instalación definitiva en el contexto internacional con la participación en la Documenta de Kassel en 1982, ofreciéndose así la mejor oportunidad para conocer la globalidad de la obra del artista mallorquín. Las obras pertenecen a la colección personal de Barceló, a diferentes instituciones públicas y privadas de España y de Francia y a colecciones particulares. También, en este centro se puede visitar la exposición "The London Punk Tapes", compuesta por fotografías, un audiovisual de Franc Aleu-Urano Films, 9 cintas de casete grabadas entre el 1976 y el 1977 por Jordi Valls de los primeros conciertos punk que se hicieron en Londres y una instalación son los elementos que nos acercan a este fenómeno contracultural, subversivo y genuino que fué el punk.

En el Museo de Cáceres, se ha inaugurado la muestra "Arte en la Intimidad. Obras de Vostell en Cáceres", co-comisariada por José Antonio Agúndez y María del Mar Lozano Bartolozzi. Se trata de una selección de obras de Wolf Vostell (Alemania, 1932 - 1998), procedentes de las colecciones particulares de una treintena de coleccionistas. Estas piezas expresan el cariño y generosidad de Vostell hacia Cáceres, quien suma así su apoyo a la candidatura de Cáceres como Capital Europea de la Cultura. Este artista, también lo podemos encontrar entre la pléyade de artistas que conforman la exposición colectiva titulada "Joan Miró y los Talleres de Obra Gráfica", organizada por la Fundació Pilar i Joan Miró en Palma de Mallorca. Junto a él, se pueden ver trabajos de Dionisio González, Jaume Plensa, Joan Fontcuberta, entre otros.

Muestras colectivas, de cineastas...y proyectos artísticos

Se ha inaugurado en la Sala Amos Salvador en Logroño la exposición -con motivo del Año Xacobeo 2010- "Ars Itineris. El viaje en el Arte Contemporáneo", co-comisariada por Oliva María Rubio y Xosé Luis García Canido. En ella se pueden contemplar trabajos de artistas españoles y extranjeros como Jordi Colomer, Joan Hernández Pijuan, Richard Long, Felicidad Moreno, Miquel Navarro, Thomas Ruff y José María Sicilia, por citar sólo algunos. En el Centro de Arte La Regenta en Las Palmas de Gran Canaria se puede ver la muestra "¿Qué hace alguien como tú en un sitio como éste?" con obras de Mario García Torres, Dora García, Antoni Muntadas, entre otros. La tercera de las muestras es consecuencia de la convocatoria de un premio y se titula "5x5 Castelló 2010 - Premi Intercional d''Art Contemporani Diputació de Castelló". Está organizada por Espai d''Art Contemporani de Castello (EACC). Este año la selección ha correspondido a Marina Abramovic, Eija-Liisa Ahtila, John Baldessari, Esther Ferrer y Antoni Muntadas, cada uno de los cuales ha elegido a 5 artistas hasta sumar los 25 seleccionados, cuyas obras se expondrán en este centro entre el 16 de julio y 26 de septiembre de 2010. Entre los artistas seleccionados se encuentran artistas reconocidos como Eugènia Balcells, Rogelio López Cuenca o Terence Koh.

En el centro barcelonés La Capella se ha presentado la quinta edición de Idensitat, "iD#5 Ciudades Intervenidas", un proyecto artístico que se desarrolla en diferentes ciudades, con la voluntad de aportar mecanismos para la articulación de proyectos creativos que inciden en el ámbito del espacio público y en relación con el territorio. Participan en la exposición colectivos y artistas como Basurama, Rogelio López Cuenca, Democracia o Anna Recasens. En sintonía temática con esta última y también en la ciudad condal en el Espai Cultural Caja Madrid, se ha inaugurado "Ciudades y contaminación", una muestra coproducida por Obra Social Caja Madrid y Lunwerg Editores y comisariada por Alejandro Castellote, que ofrece una reflexión sobre los efectos producidos por la contaminación en las ciudades y confronta el impacto visual con el impacto medioambiental a través de 99 fotografías divididas en 12 ejes temáticos.

Por su parte, en el Museo del Bierzo en Ponferrada se puede visitar "El Arte en la palabra", muestra curada por el poeta Adolfo Alonso Ares. Entre los artistas de los que se pueden comtemplar obra se encuentra Antonio Saura (Huesca, 1930 - Cuenca, 1998). El hermano menor de éste último artista, el cineasta Carlos Saura (Huesca, 1932) tiene una muestra en la Sala de Exposiciones La Lonja de Zaragoza titulada "Otras miradas de Carlos Saura", comisariada por Asier Mensuro y que coincide con el 50 aniversario de la actividad profesional del autor. El número de obras que forman la exposición y que sirven para conocer esa vida tan imaginativa y creativa del autor es de 140, a las que se suman proyecciones, objetos e instalaciones. Con esta muestra "se busca reflejar el lado menos conocido del artista, como su labor literaria, teatral, la fotografía y el dibujo. De esa manera, se desmitifica la imagen de este creador como cineasta, su faceta más popular, pero que ha acompañado a lo largo de su carrera por las otras disciplinas". Al igual, que en la muestra anterior, en la titulada "Federido Fellini. El circo de las ilusiones", organizada por la Fundación La Caixa - CaixaForum en Madrid, se reúne "un corpus con numerosas fotografías, dibujos y filmes hasta ahora inéditos. La exposición no solo nos desvela una parte de los mecanismos de la creación felliniana, también, a través de un análisis profundo del contexto de su obra, explica su cine bajo una nueva mirada".

En cuanto, a instalaciones se refiere, en el Domus Artium 2002 (DA2) en Salamanca se ha inaugurado "Para-Dos", de José Mª Benéitez (Zamora, 1955): "una monumental instalación pictórica integrada por más de 50 cuadros de diferentes formatos con los que pone en escena obsesiones estéticas, citas a artistas famosos y reflexiones sobre la sociedad y el sistema del arte que le han preocupado a lo largo de su carrera".

Centros con exposiciones simultáneas

Algunas instituciones programan, incluso, por duplicado. Es el caso del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), que en su sede de la Abadia de Santo Domingo de Silos en Burgos, presenta la muestra "Gramática de meseta", del artista vasco Ibon Aranberri (Guipúzcoa, 1969), comisariada por Nuria Enguita Mayo. La instalación que se presenta es "como una historia de historias o una continuidad interrumpida. Distintos géneros se solapan: por una parte, el intento vacío de catalogación de originales depositados en archivos, tanto de grandes empresas como de colecciones privadas de fotógrafos aficionados, junto a una proyección, planos y dibujos. Todo el material se instala sobre un fondo de módulos de acero y cristal que genera una sobreestructura que además de acoger las figuras define una forma escultórica, espacial y articulada en la que se insertan los materiales ya mencionados". Actualmente prepara una exposición individual en la Fundació Antoni Tàpies en Barcelona para el 2011.

La otra muestra inaugurada por el anterior centro es en el Palacio de Cristal del madrileño Parque del Retiro. Se titula "Peer Out to See (Atisbar para ver)", esta comisariada Lynne Cooke, subdirectora de Conservación del Museo Reina Sofía, y es una instalación específica, de larga duración, de la artista Jessica Stockholder (EE.UU., 1959): "se compone de varios elementos que, con sus vivos colores y la especificidad del aire del interior del Palacio, consiguen una vibración contenida que rodea al espectador". Este febrero le dedicó una muestra la galería bilbaína Carreras Múgica intulada "Air Padded Table Haunches, and... ".

También la Fundacion Luis Seoane en A Coruña ha inaugurado dos exposiciones la semana pasada. La titulada "La intuición del hielo. Las Montañas Encantadas", de Michelangelo Antonioni (Italia, 1912 - 2007), es una serie de obras pictóricas y ampliaciones fotográficas de originales unidos en un collage, realizadas por el director italiano a finales de los años setenta, en el punto álgido de una larga carrera de éxitos cinematográficos. Gracias a la generosidad de las Gallerie d''Arte Moderna e Contemporanea de Ferrara, se presenta en esta exposición una selección de 52 obras sobre un conjunto original de 160. La otra muestra inaugurada por esta fundación coruñesa es "A interpretaçao dos sonhos", del artista portugués Jorge Molder (Portugal, 1947), al que este pasado mes de junio se le ha podido ver en la exposición "Jorge Molder - Pinocchio" en la galería Oliva Arauna de Madrid.

Por otro lado, se da el caso, como en La Conservera de Ceutí (Murcia), donde se han inaugurado hasta cuatro exposiciones. Una de ellas la del artista local Eduardo Balanza (Murcia, 1971), cuya obra gira en torno a las ideas de cultura urbana como se puede ver en "Remixes. Arqueología de las pistas de baile" -un proyecto producido por este centro-, "en el que se señala la importancia de las discotecas sobre las tendencias, las representaciones..., el trabajo se articula desde varias plataformas: luminosos, objetos como zapatos (más de 40), instalación de audio, fotografías, escultura, una montaña de 600 vinilos originales y un interior reconstruido consistente en una mini discoteca de cartón a escala real...". A todo ello se suma una intervención pública con la colocación de una valla publicitaria en la autopista y, la edición de un catálogo con motivo de esta exposición con un texto de Alberto Sánchez Balmisa y una entrevista realizada por Alfonso García-Villalba Martínez al artista. Por su parte, el colectivo artístico brasileño Assumed Vivid Astro Focus (avaf) -en su obra destaca la relación de su trabajo con la música - presenta "assume vivid astro focus. Aquí vivimos atisbando fantasmas" , su primera exposición individual en España, para la que han creado una de sus más impresionantes instalaciones. A través de un largo túnel se invita al espectador a acceder a una instalación-construcción en forma de monumental pirámide, cuenta también con cuatro figuras hinchables gigantes tituladas "Skydancers" (bailarines del cielo). Al igual que en la anterior se ha editado un catálogo con texto de Pablo León de la Barra. Otro de los proyectos producidos, es "Homage: Murcia", del artista Kristoffer Ardeña (Islas Filipinas, 1976), una exposición que "propone investigar la noción de canción -en concreto a través de la utilización del himno filipino-, como una unidad de lugar colectivo y de conocimiento". A este respecto, Ardeña ha contado con la colaboración de un nutrido grupo de músicos locales, "que han reinterpretado el himno filipino con la intención de descontextualizar y deconstruir el poso de la identidad cultural subyacente en algo tan simbólico como un himno...". Ha desarrollado proyectos para la 3º Bienal de Bucarest (Rumania) y la 3a Trienal de Guangzhou (China). Igualmente La Conservera ha publicado un catálogo con motivo de esta exposición con una entrevista realizada por Aimar Arriola al artista. Por último, el músico Aïda Ruilova (EE.UU., 1974), tiene en el espacio 2A una muestra en la que se proyectará Goner, su última película -rodada en 35mm y producida por La Conservera-, que cuenta con la actriz Sonja Kinski como única protagonista y, en el espacio 2B se expone The Singles 1999-2010, donde crea una oscura narrativa, a través de once videos monocanales sincronizados, que actúan entre sí generando una demencial cacofonía en el espacio expositivo. No muy lejos de allí, en la Sala de exposiciones del Palacio Consistorial en Cartagena, se ha inaugurado la muestra "Celosías, estética de la paranoia" -muestra homónima que se presentó en Magda Bellotti esta pasada primavera- de la artista Luz Ángela Lizarazo (Colombia, 1966).

Presentación de Colecciones en España y en el exterior

En el Museo del Traje. CIPE, en Madrid, se inauguró la muestra "La edad de oro de la Alta Costura. Colección textil Antoni de Montpalau", que, a través de la colección particular Antoni de Montpalau -con las más de 1700 piezas textiles que custodia, con prendas de entre el siglo XVI y el XXI-, pretende ofrecer una nueva visión de la evolución de la moda española en su momento de máximo esplendor, entre 1920 y 1980. En el Centro Cultural Isabel de Farnesio en Aranjuez se puede ver la exposición "Otras culturas, otros lugares. Géneros y tendencias. Colección Alcobendas". La muestra, integrada en la Red de Exposiciones Itinerantes de la Comunidad de Madrid, Red Itiner, es una selección de 50 obras, de 24 autores, procedentes de la colección ''Géneros y tendencias'', del Ayuntamiento de Alcobendas. Así se da a conocer al público madrileño parte de los fondos de esta importante compilación que, actualmente, está formada por 556 fotografías, de 121 fotógrafos españoles. Se podrán ver trabajos de artistas como Ricky Dávila, José María Mellado, Eduardo Nave, Margarita González, Félix Curto, Toni Catany o Isabel Muñoz, entre otros. En el centro almeriense Fundación Museo Casa Ibáñez se puede visitar la exposición "Ginés Parra. Obras de José Manuel Marín y otras colecciones almerienses", del artista Ginés Parra (Almeria, 1866 - París, 1960). Por último, en cuanto a colecciones en España, en el MUA - Museo de la Universidad de Alicante en su Sala Altamira se ha inaugurado "Fetiches del rock", una pequeña muestra de la cultura objetual que "orbita en torno al rock y está centrada en una selección de la colección personal de un profesional de la comunicación y la divulgación del rock (El Pirata) y de una estrella de su firmamento (Ken Hensley)". La dirección de la exposición corre a cargo de El Pirata y Kiko Mora.

En cuanto a colecciones de centros públicos españoles mostradas en el exterior, las dos a las que hacemos referencia se presentan en el continente asiático. En el Centro Cultural Chunshen, en Shangai (China), se ha inaugurado la exposición "La Colección del IVAM", comisariada por Consuelo Ciscar Casabán y Sun Yong Kan, con obras de los artistas Cristino de Vera (Santa Cruz de Tenerife, 1931), Paco Caparrós (Granada, 1954) o Ramón de Soto y Arándiga (Valencia, 1942). Por su parte, el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Seúl en Corea del Sur ha inaugurado la muestra "La sombra del habla. Obras de la Colección MACBA", con un total de 150 obras de los fondos del Museu d''Art Contemporani de Barcelona (MACBA). La exposición, se inaugura en el marco de la conmemoración del 60 aniversario de las relaciones diplomáticas entre Corea y España. Ésta es la primera presentación de gran envergadura de la Colección MACBA en Asia. Las obras seleccionadas "pertenecen a artistas catalanes, españoles e internacionales de diversas generaciones y muestran cómo las rupturas han conformado nuevas tradiciones artísticas". Algunos de los creadores representados son Marcel Broodthaers, Richard Hamilton, Soledad Sevilla, Pablo Palazuelo, Antoni Tàpies, Brassaï, Joan Brossa, Esther Ferrer, Eugènia Balcells, David Lamelas, Ignasi Aballí, Antoni Muntadas, Francesc Torres, León Ferrari, Joan Jonas, Eulàlia Valldosera y Juan Muñoz, entre muchos otros.

Por último, hasta el próximo día 23 de julio, se puede visitar en Arteleku en San Sebastián "MID_E Studio 010", la muestra internacional de arte y prácticas creativas contemporáneas -ver programación-. ARTEINFORMADO