Nuestro mapeo semanal pone en primera línea cinco exposiciones donde los protagonistas son los fondos artísticos que durante bastantes años llevan coleccionando cuatro instituciones. En paralelo, también se han presentado un buen número de proyectos, en su mayoría comisariados, y que han sido, algunos de ellos, pensados para ser vistos en los centros que ahora los acogen o como resultado de una residencia en algunas de esas instituciones.

Fondos de colecciones

El primero de los casos que nos ocupa tiene como protagonista a la Colección de Arte de la Fundación Marcelino Botín en Santander, donde se ha inaugurado la exposición que lleva por título "Construyendo una Colección. Una interpretación de la colección de la Fundación Botín". En ella su comisaria, la española Carmen Giménez, ha seleccionado un total de 17 obras de cinco artistas españoles y seis extranjeros: Miroslaw Balka (Polonia, 1958), Mona Hatoum (Líbano, 1952), Jannis Kounellis (Grecia, 1936), Antoni Muntadas (Barcelona, 1942), Juan Muñoz (Madrid, 1953 - Ibiza, 2001), Juan Navarro Baldeweg (Santander, 1939), Gabriel Orozco (México, 1962), Julião Sarmento (Portugal, 1948), Thomas Schütte (Alemania, 1954), Santiago Serrano (Toledo, 1942) y Juan Uslé (Santander, 1954). Esta exposición tiene la particularidad de contar con las obras de los artistas que han dirigido los talleres que anualmente se celebran en Villa Iris, artistas internacionales de consolidada trayectoria, y también con los artistas que han disfrutado de la Beca Botín de Artes Plásticas. Cuando en 1993 la Colección de Arte de la Fundación Botín se especializa en arte contemporáneo, "lo hace con la idea de ser el reflejo del trabajo que en este campo viene realizando la Fundación". La Colección sigue creciendo en fondos, como también lo hacen los proyectos de la institución, que tiene la mirada puesta en el futuro Centro Botín de Arte y Cultura de Santander, al frente del cual estará, como recientemente se ha anunciado, el español Vicente Todolí.

La siguiente exposición es "Sobre papel. Obra gráfica en la colección de la Fundación Juan March", que se puede ver ahora en el Museo de Arte Abstracto Español en Cuenca. Se trata de un total de casi 80 obras -entre serigrafías, litografías, aguafuertes y collages- de más de una docena de los artistas más relevantes de aquellos años. Todas ellas proceden de los fondos de la colección de obra gráfica y libros de artista de la Fundación Juan March, en la que están presentes algunos de los artistas como Eduardo Chillida, Antoni Tàpies o Luis Gordillo, cuyas obras forman parte de la colección de arte español contemporáneo expuesta en el Museu Fundación Juan March de Palma. Esta exposición, que ya se pudo ver en su sede madrileña, tiene de interesante el que los inicios de la colección de obra gráfica de la Fundación Juan March son paralelos al nacimiento del Museo de Arte Abstracto Español, de Cuenca. Desde su creación en 1966, su fundador, el artista Fernando Zóbel (Islas Filipinas, 1924 - Italia, 1984), un apasionado del grabado, el libro ilustrado y las técnicas gráficas, convirtió el museo en un centro impulsor de la obra gráfica en sus diferentes variedades técnicas. Desde 1980, la Fundación Juan March, heredera del legado de Zóbel, ha continuado la labor por él iniciada y ha seguido editando y coleccionando obra gráfica original. Fruto de ambos trabajos son algunas de las obras presentadas en esta exposición. La siguiente muestra, "Solana en las colecciones Fundación MAPFRE", también selecciona fondos de obra múltiple. Esta exposición, que se puede visitar ahora en el Auditorio y Palacio de Congresos Infanta Doña Elena de la localidad murciana de Águilas, presenta la colección de grabados de José Gutiérrez Solana (Madrid, 1886-1945) de la Fundación Mapfre que se compone de 25 de los 28 aguafuertes catalogados por Rafael Díaz Casariego y de 4 litografías de las 7 que se conservan. Actualmente, las dos muestras que se exhiben en este espacio de arte pertenecen a las Colecciones de la Fundación Mapfre. La muestra dedicada a Solana se une a "Esculturas Religiosas de Venancio Blanco. Un arte en Equilibrio", del escultor Venancio Blanco (Salamanca, 1923), con la que se inauguró en marzo pasado el citado Auditorio.

La cuarta exposición es "Ficciones y Realidades. Arte Español de los 2000 en la Colección Arte Contemporáneo-Museo Patio Herreriano, Valladolid". Las obras seleccionadas para esta exposición responden a diversas disciplinas, desde la pintura hasta el vídeo, pasando por la fotografía, la escultura, la instalación y el dibujo. Todos los artistas presentes en la muestra son esenciales a la hora de trazar el mapa de la creación contemporánea de las artes visuales en España. Esta exposición, que ahora se puede visitar en el Museo Patio Herreriano de Valladolid, se presentó el pasado mes de marzo en Moscú enmarcada dentro de las actividades programadas con motivo del Año Dual España-Rusia 2011. Entonces tuvo como comisaria a María de Corral, quien seleccionó un total de 59 obras de un total de treinta y nueve artistas, representativos de la escena creativa española de la primera década del siglo XXI como Jordi Teixidor, Juan Uslé, Nico Munuera, Darío Urzay, Pablo Genovés, José Manuel Ballester, Rosa Brun y Ángela de la Cruz, por citar sólo algunos de ellos. En este mismo museo se puede ver, en su Sala Cero, "Primer Recuento", la primera retrospectiva sobre la trayectoria de Alfonso Ruano (Mocejón, Toledo, 1949) dentro del marco ilustraTOUR Valladolid 2011. Finalmente, "José Guerrero. De este a oeste" es la exposición que ha organizado el MIAC - Museo Internacional de Arte Contemporáneo Castillo de San José en Arrecife, Lanzarote, en colaboración con el Centro José Guerrero de Granada. Esta muestra ofrece la posibilidad de acercarnos y conocer con mayor amplitud la obra de José Guerrero (Granada, 1914 - Barcelona, 1991), uno de los creadores españoles más internacionales, en paralelo a figuras de la talla de Rothko, Motherwell o Kline. La exposición está incluida en la Serie Artistas de la Colección, un proyecto que quiere profundizar en los autores de la Colección MIAC a partir de las obras que la componen. La exposición, comisariada por Yolanda Romero Gómez, ex-directora del Centro José Guerrero, reúne 24 obras -incluida la perteneciente a la Colección MIAC- fechadas en la década de los 70.

Proyectos comisariados

Además de estas inauguraciones de exposiciones se han registrado las presentaciones de proyectos como "Universo vídeo: América Latina. Historias fugaces", comisariado por María del Carmen Carrión para LABoral Centro de Arte y Creación Industrial en Gijón. Se pueden ver trabajos de artistas como: Edgardo Aragón, Mariana Castillo Deball, Alejandro Cesarco, Wilson Díaz, Claudia Joskowicz, Marcellvs L, Óscar Muñoz, Miguel Ángel Ríos, Raquel Schefer, Melanie Smith con Rafael Ortega y Javier Téllez. En el mallorquín Casal Solleric se puede ver "Blockhouse" del videoartista Avelino Sala (Gijón, 1972), quien actualmente disfruta de una beca de residencia en el Centro de Producción Artística Le Lait de Toulousse en Francia. "En el aire" es el proyecto fotográfico de Ignasi Aballí (Barcelona, 1958) comisariado por Issa M. Benítez Dueñas para la Fundación RAC (Rosón Arte Contemporáneo) en Pontevedra. Por su parte, Eugenio Ampudia (Melgar, Valladolid, 1958) presenta su proyecto "Satélite" en la Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo (MGEC) en Marbella. En el espacio La Capella del Macba (Museu d''Art Contemporani de Barcelona), y bajo el comisariado de su ex-conservadora jefe Chus Martínez, se puede visitar el proyecto de instalación "#04 Natascha Sadr Haghighian. De paso" de Natascha Sadr Haghighian (Alemania, 1968). También se pueden visitar en la capilla del S. XVII del ECAT - Espacio Contemporáneo del Archivo de Toledo "#Puertas", un proyecto de José Jurado Gómez (Córdoba, 1984 - reside en Madrid) y Julián Pérez Romero (Illescas, Toledo). La madrileña Casa Encendida acoge el proyecto "Photoshooting", del artista Thomas Bachler (Alemania, 1961), que ha comisariado Christian Domínguez. También empleando la fotografía como medio encontramos otros tres proyectos. El primero, "Bright light bright" de Jaime Martínez (México, 1978), en el alicantino Espacio CAMON; el segundo, "Mi colección de vidas" de Alexis W. (El Hierro, 1972), en el Centro de Arte Juan Ismael de Puerto del Rosario, en Fuerteventura; y el tercero, "Totems" del artista Alain Delorme (Francia, 1979), se puede ver en la bilbaína Sala Rekalde. Sin dejar Bilbao, en la Fundacion Bilbao Arte Fundazioa se presentó "A new order" de Ángel Masip (Alicante, 1977), que recoge el trabajo más reciente del artista durante su residencia en esa fundación. Por último, recordar "Viatge a l''Àfrica Blanca" de Daniela Ortiz de Zevallos (Perú, 1985 - reside en Barcelona) y bajo comisariado de Oriol Fontdevila Subirana, en el espacio L''Aparador del Museu Abelló - Fundación Municipal Juan Abelló en la localidad barcelonesa de Mollet del Vallés. ARTEINFORMADO