La artista lisboeta, que reside en Berlín, se estrena en Portugal por partida doble inaugurando sendas muestras en el MAAT y las Galerias Municipais.
Además, en Serralves puede verse el proyecto de Tiago Madaleno, ganador del Premio Novo Banco 2017, y en Fórum Eugenio de Almeida un dialogo entre la colección española Helga de Alvear y la portuguesa LATF.
En palabras de la portuguesa Grada Kilomba (Lisboa, 1968), ''la lengua más bella es la que habla de una realidad silenciada''. Esta es la premisa a partir de la cual se desarrolla una de las dos exposiciones que la lisboeta inaugura en Portugal, las primeras a lo largo de su trayectoria artística. Kilomba, que reside en Berlín, presenta sendas exhibiciones en el MAAT y en las Galerias Municipais, ambos en la capital lusa.
La obra de Kilomba, que tiene raíces santotomenses y angoleñas, está muy ligada a su compromiso político y social con las narrativas silenciadas poscolonialistas. Tanto es así que, en 2011, su labor fue reconocida con la distinción ''The Most Inspirational Black Woman in Europe'', que concede la BWIE. Además, gran parte de su trabajo se centra en el continente africano, estando representada desde este mismo año por la galería sudafricana Goodmann Gallery.
Este compromiso, muy cercano al activismo, se refleja en el proyecto que el MAAT ha inaugurado coincidiendo con el primer aniversario de su apertura, en octubre de 2016. El proyecto de Kilomba se basa en su videoinstalación The Desire Project, propuesta realizada para la 32ª Bienal de São Paulo. La curadora Inês Grosso, ha mostrado su satisfacción por poder mostrar la obra por primera vez en suelo europeo.
Además, y coincidiendo con la inauguración, el MAAT publica un libro de artista de Grada Kilomba (el primero de una serie de ejemplares editados al amparo del ciclo Project Room) que cuenta con un ensayo de Grosso y la participación especial de Alfredo Jaar (Santiago de Chile, 1956), que ha escrito un texto inédito.
Al mismo tiempo, Kilomba inaugura otra muestra complementaria en las Galerias Municipais de Lisboa. En este proyecto hay instalación, performance, texto y lectura escenificada, disciplinas a través de las cuales Kilomba hace resurgir realidades escondidas.
Hay, además, otras exposiciones destacadas. En Serralves puede verse el proyecto de Tiago Madaleno (Vila Nova de Gaia, Oporto, 1992), ganador del Premio Novo Banco 2017, y en Fórum Eugenio de Almeida un dialogo entre la colección española Helga de Alvear y la portuguesa LATF.
Grada Kilomba expone por primera vez en su país natal de la mano del MAAT. Su obra gira en torno a la cuestión de género y de raza, así como a los conceptos de trauma y memoria en contextos poscolonialistas. Se complementa con otra muestra en la Camara Mu
A sus 26, el joven Henrique Pavão ya ha sido finalista del Premio Novo Banco (2016) y ha expuesto en Appleton Square. Su segunda muestra, que acaba de inaugurarse en Culturgest, es el primer proyecto que presenta en el ámbito institucional.
Tiago Madaleno es el ganador del último Premio Novo Banco, que ha obtenido gracias a un proyecto sobre la relación entre fotografía, cuerpo y tiempo. Los finalistas son Ana Barata Martins, Diogo Bolota y Henrique Loja.
Homenaje a la revista estadounidense de actualidad editada por Aspen en los sesenta. Con ella colaboraron artistas de la talla de Andy Warhol e intelectuales y escritores como William Burroughs y Brian O'Doherty.
Las colecciones Helga de Alvear y LATF dialogan en esta muestra que busca estrechar lazos culturales entre Portugal y España. Ha sido coproducida por AC/E y el Ministerio de Cultura español.
Esta exposición forma parte de la doble inauguración de Grada Kilomba en Lisboa y complementa la propuesta que puede verse en el MAAT, estableciendo una suerte de diálogo entre ambos proyectos.
Jorge Molder es fotógrafo y director del Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão. Inaugura en Santo Tirso una exposición de 55 instantáneas, todas ellas inéditas.
A través de cinco preguntas clave que estructuran la línea expositiva de la muestra, el museo ofrece un repaso de la evolución del espejo como elemento recurrente en la práctica artística desde el Renacimiento hasta nuestros días.
El diseño contemporáneo de Portugal y Brasil se dan la mano en esta muestra que cuenta con dos comisarias de ambos países, Adélia Borges y Bárbara Coutinho. La exhibición incluye objetos, mobiliario, textiles y piezas gráficas.
Regina Teixeira es la curadora encargada de seleccionar las obras de la colección Edson Queiroz que se pueden ver ahora en el Museu Colecão Berardo. Datan de entre los años veinte y los sesenta y están firmadas por artistas brasileños o residentes en el p
Nuno Faria es el curador de esta muestra de diseño y artes gráficas en la que participan nueve artistas portuguesas. También inaugura un proyecto de Mumtazz, cuya obra está ligada a los movimientos de contracultura portuguesa.
Casa da Liberdade cumple cuatro años y lo celebra con una retrospectiva de Fernando Aguiar, maestro de la performance y la poesía experimental. La exposición abarca casi cinco décadas de su producción artística.
La española Beatriz Olabarrieta expone el resultado de su primera residencia en Syntax. La muestra cuenta con la colaboración de la plataforma curatorial independiente Emma. Olabarrieta expuso en el centro español Artium en 2012.
La segunda exposición de André Cepeda en Pedro Oliveira (que es, junto a Cristina Guerra, su galería representante) consta de una serie de fotografías en las que el artista muestra la ausencia, aquello que no está.
La suiza Marianne Mueller expone por primera vez en Portugal y lo hace por partida doble. En octubre ha inaugurado sendas muestras en el Centro de Artes Visuais de Coimbra y en Appleton Square.
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