La Edición de Arte en la época actual se entiende como la gestión y coordinación, de forma artística, de determinadas técnicas y recursos plásticos, lingüísticos, sonoros... para crear obras impresas, audiovisuales, objetos, etc., cuya cualidad es la de ser arte múltiple y, por tanto, accesible a un amplio abanico de público.

Constituye, por tanto, un complejo campo de acción que implica no solo nuevas formas de crear sino también distintas maneras de puesta en el mercado de la obra de arte, más frescas, inmediatas, asequibles y fáciles de difundir.

Aunque hasta finales del siglo XX, la Edición de Arte estaba asociada casi exclusivamente a las ediciones de bibliofilia, ésta ha evolucionado rápidamente debido a la tecnología. En este sentido, los ordenadores, la impresión digital e Internet posibilitan que un editor o un pequeño equipo organizado pueda controlar los ámbitos de producción, difusión y comercialización de la obra, sin necesidad de grandes estructuras empresariales.

No es de extrañar, pues, que cada vez se hagan más ferias de arte múltiple como Estampa, en Madrid, que acaba de anunciar novedades para su vigésimotercera edición, e incluso con un punto más de especificidad como Arts Libris, en Barcelona, o Masquelibros, en Madrid, que próximamente celebran su sexta y cuarta edición, respectivamente.

Por otro lado, las instituciones artísticas también ahondan en el tema con exposiciones de gran relevancia como las recientemente celebradas en Santander: "Archivo Lafuente. La idea del arte", en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS), comisariada por Javier Maderuelo y Maurizio Scudiero; "Sol LeWitt: Libros. El concepto como arte", en el Paraninfo Universitario de la Universidad de Cantabria; y "Que es un libro de artista", en el Palacete del Embarcadero.

Así como otras, realizadas en Madrid, "Libros (y otras publicaciones) de artista, 1947-2013", en la Fundación Juan March; "No es nuevo, es un libro", la primera de una serie de muestras sobre el tema en la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía; o "El libro como..." y "Libros sorprendentes: Ideas monumentales en obras en miniatura", en la Biblioteca Nacional.

Asimismo, las galerías de arte, como no podía ser de otro modo, tampoco se quedan atrás; como la galería Ángeles Baños, en Badajoz, que celebró su décimo aniversario con la exposición "El papel del dibujo V: Libros de artista", comisariada por Martín Carrasco; o el caso de la recién inaugurada La Gran, en Valladolid, y que como ellos mismos definen "son una galería que comisaría y produce objetos y proyectos de arte para que nadie lo sienta ajeno"; o las madrileñas Combustión Espontánea con unas cuidadas ediciones a precios muy asequibles y la nueva Sociedad Anónima que incorpora la edición de objetos a su oferta artística.

El ritmo de la evolución estética y técnica de la Edición de Arte se ha desarrollado de manera simultánea a los conocimientos de otras áreas de la producción humana, y de la misma manera que se ha estructurado la formación académica de otras profesiones se han desarrollado los estudios de Edición de Arte.

Así, pues, y en relación a esto último, cabe señalar que, desde 1997, la Escuela de Arte de Oviedo es el único centro público que imparte esta formación en España. Su director, José Antonio Casanueva, nos la define como "un centro vivo con una larga tradición en la formación artística, que cuenta con talleres de grabado, litografía, serigrafía y encuadernación y aulas equipadas para la preimpresión y el diseño de ediciones que permiten impartir los contenidos prácticos. En el campo de los recursos humanos, los profesores son profesionales y especialistas en su campo, con una ratio profesor alumno de 1/15 como máximo, posibilita la atención y el seguimiento personalizado del aprendizaje. Otro capitulo importante y definitorio del modelo de formación que defiende la Escuela de Arte de Oviedo son las acciones de difusión y expansión que acomete fomentando la presentación del trabajo de sus alumnos en exposiciones y ferias especializadas".

Por otro lado Isabel García Cuadrado, jefa de Departamento de Edición de Arte, nos concreta un poco más sobre los contenidos que se imparten: "estos estudios ofrecen una formación específica sobre el libro de artista, el libro de arte, la edición de obra gráfica y la edición de objeto, además de proporcionar conocimientos artísticos, culturales, legales, económicos y tecnológicos específicos del campo de la Edición de Arte, así como, de las características y estructuras del mercado. Para completar y ampliar la formación de los alumnos se organizan las Jornadas de Grabado y Edición de Arte, por las que a lo largo de los años han pasado todo tipo de profesionales implicados en el ejercicio de estas profesiones. De esta forma los estudiantes tienen contacto con la realidad de la profesión desde una perspectiva múltiple y abierta. También se cuenta con colaboraciones de expertos que comparten en el aula sus experiencias de trabajo profesional".

La duración del Ciclo Formativo de Grado Superior de Edición de Arte es de dos años académicos más un cuatrimestre en el que se realiza el proyecto final. Este proyecto fin de estudios se puede realizar fuera de España, en otras escuelas y centros con los que se tiene firmado convenio de Erasmus, entre otras con L'Ecole d'Enseignement Supérieur d'Art de Bordeaux (Francia), o la Accademia di Belle Arti de Brera (Italia). Al finalizar los estudios se obtiene el título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Edición de Arte.

Son, por tanto, unos estudios adecuados para personas con diferentes perfiles, tanto con formación o experiencia en Filología, Bellas Artes, Diseño Gráfico, Fotografía, Ilustración, Grabado, Humanidades, Filosofía, Historia o Comunicación, como procedentes del Bachillerato, o de prácticamente cualquier otra procedencia.

Por último, cabe destacar la relevancia que la Edición de Arte y su enseñanza tienen en América Latina, como ejemplo de ello, el próximo 27 de julio se celebrará en la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, en Argentina, dentro del marco del VI Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, un Foro de Escuelas de Arte, bajo el título "Impulso a la Enseñanza de la Creatividad Latina". Se trata del único espacio formal de vinculación de instituciones dedicadas a la enseñanza del arte en América Latina.