Exposición en Barcelona, España

Punk. Sus rastros en el arte contemporáneo

Jimmie Durham, Jimmie Durham. Self-portrait with bLack eye and bruises (Autorretrato con ojo morado y contusiones), 2006. Cortesia Fundación ARCO

Dónde:

Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) - Convent dels Ángels / Plaza dels Angels, s/n / Barcelona, España

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Cuándo:

13 may de 2016 - 25 sep de 2016

Inauguración:

12 may de 2016 / 19:30

Comisariada por:

David G. Torres

Organizada por:

Artium Museoa - Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco , Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) , Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)

Artistas participantes:

Aïda Ruilova , Antoni Hervas , Antonio Ortega , Carlos Aires , Guerrilla Girls , Iñaki Garmendia , Itziar Okariz , Joan Morey , João Louro , João Onofre , Jordi Colomer , Jordi Mitjà , Juan Pérez Agirregoikoa , Mabel Palacín , Marria Pratts , Pepo Salazar , Santiago Sierra , Tere Recarens

Enlaces oficiales:

Web

Etiquetas:

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Descripción de la Exposición

El MACBA presenta esta coproducción entre CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, y ARTIUM, Centro Vasco de Arte Contemporáneo, en Vitoria, comisariada por David G. Torres y en la que participan más de cincuenta artistas, nacionales e internacionales. Es un recorrido por la influencia del punk en el arte actual y se hace eco de la importancia de su presencia como actitud y como referente entre muchos creadores. La exposición comprende instalaciones, rastros documentales, múltiples, fotografías, vídeos y pintura; además, incluye una sección documental sobre los orígenes del punk y sus rastros hasta la actualidad. Algunas de las temáticas tratadas son el ruido, la negación, la violencia, el nihilismo o la sexualidad. La insatisfacción, el inconformismo, la pérdida de fe en el progreso o la crítica feroz a los iconos del sistema económico y social aparecen en la obra de estos creadores. El punk surgió en ... Londres y Nueva York entre 1976 y 1978 como una explosión de malestar y descontento ante una situación sin futuro que enseguida prendió y se extendió geográficamente. Una rabia que hoy todavía resuena. El periodista y crítico musical Greil Marcus esbozó por primera vez en 1989, en Lipstick Traces. A Secret History of the Twentieth Century (traducido al castellano: Rastros de carmín. Una historia secreta del siglo XX), un recorrido por los antecedentes del movimiento, remontándose al dadaísmo y el situacionismo. La exposición toma como referencia este libro y hace el mismo ejercicio a la inversa: es un ejercicio prospectivo que busca los rastros del punk en los artistas actuales. En esta exposición, el punk aparece como una referencia explícita en muchos artistas; en los usos de elementos como el ruido, la tipografía de recortes, el antidiseño y el feísmo; o con la inclusión de referencias musicales explícitas a grupos musicales. Pero también se muestra el rastro del punk como actitud: la negación, la oposición y la destrucción; el hazlo tú mismo; la alusión al miedo y el terror en una sociedad que enajena al individuo; la propia alienación que provoca estados psicóticos; la valoración de lo que se sale de la norma; el nihilismo; la crítica al sistema económico y la anarquía; o la reivindicación de la propia libertad sexual, del cuerpo como lugar de batalla. Entre los artistas participantes destacan: Carlos Aires, Martin Arnold, Fabienne Audéoud, Jean-Michel Basquiat, Chris Burden, Tony Cokes, Jordi Colomer, Brice Dellsperger, DETEXT, Christoph Draeger, Jimmie Durham, Tracey Emin, Mario Espliego, T.R. Uthco y Ant Farm: Doug Hall, Chip Lord, Doug Michels y Jody Procter, Hans-Peter Feldmann, Claire Fontaine, Chiara Fumai, Iñaki Garmendia, Kendell Geers, Gelitin, Nan Goldin, Douglas Gordon, Dan Graham, Eulàlia Grau, Johan Grimonprez, Guerrilla Girls, Antoni Hervàs, Mike Kelley, Martin Kippenberger, João Louro, Christian Marclay, Raisa Maudit, Paul McCarthy, Jonathan Meese, Jordi Mitjà, Joan Morey, Matt Mullican, Janis E. Müller, Itziar Okariz, João Onofre, Antonio Ortega, Tony Oursler, Laurent P. Berger, Mabel Palacín, Juan Pérez Agirregoikoa, Raymond Pettibon, Maria Pratts, Tere Recarens, Jamie Reid, Tim Reinecke, Aida Ruilova, Pepo Salazar, Santiago Sierra, Federico Solmi, Natascha Stellmach, TRES, Gavin Turk y Valie Export.

Imágenes de la Exposición

Jordi Colomer. No Future, 2006. Imagen de la instalación al CA2M, Madrid. Del 26 de marzo al 4 de octubre de 2015. Foto: Andrés Arranz

Entrada actualizada el el 29 jul de 2021

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