Relámpagos bajo el puente: el primer fotolibro de la memoria trans del Ecuador

Quito, Ecuador - En el Centro Cultural Metropolitano de Quito se llevó a cabo la presentación de Relámpagos bajo el puente, el primer fotolibro de la memoria trans del Ecuador, respaldado por la Secretaría de Cultura de Quito y la Asociación de Fotógrafos Ecuatorianos. Esta obra, compilada por Purita Pelayo, ofrece un vívido testimonio del proceso de despenalización de la homosexualidad en Ecuador, a través de una colección íntima y familiar de imágenes en formato papel.

François Laso, director del Centro Cultural Metropolitano, destacó el valor histórico del trabajo de Pelayo, resaltando su perspectiva interna y comprometida con la realidad que retrata. El fotolibro, publicado por Catarsis Editorial, reivindica la memoria de las mujeres trans y su lucha por la justicia y la reparación.

Purita Pelayo Urriola, fotógrafa y activista trans, expresó su sorpresa al ver su trabajo convertido en un importante archivo histórico de la memoria LGBTIQ de Ecuador. Pelayo es fundadora y presidenta de la Asociación Transgénero Coccinelle, primer colectivo LGBTIQ+ reconocido por el Estado ecuatoriano en 1997. Ese año lideró, junto a otras mujeres trans, colectivos e instituciones, la demanda de despenalización de la homosexualidad en el Ecuador.

Actualmente, Pelayo promueve el proyecto Memorias Diversas, del cual forma parte esta publicación, está acompañado por una exposición fotográfica en el patio del Centro Cultural Metropolitano de Quito, hasta el 20 de abril.

Los Angeles County Museum of Art. Imagen cortesía de Museum Associates/LACMA; The Hammer Museum, Los Angeles. Fotografía por Eric Staudenmaier; y The Geffen Contemporary, MOCA. Fotorgafía por Elon Schoenholz. Imagen cortesía de The Museum of Contemporary

Conferencia Anual del CIMAM en Los Ángeles indagará en futuros sostenibles

Los Ángeles, Estados Unidos - La 56ª Conferencia Anual del CIMAM abordará el tema de los futuros sostenibles desde una perspectiva integrada y holística, centrándose en la respuesta al cambio climático mediante la revisión de políticas sobre cuidado y conservación de colecciones, la reconfiguración de edificaciones y ciudades, y la exploración de modelos económicos y de construcción comunitaria.

El evento, que se llevará a cabo del 6 al 8 de diciembre de 2024 en Los Ángeles, será co-organizado por el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA), el Hammer Museum en UCLA y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), con el respaldo principal de la Fundación Getty. La conferencia reunirá a líderes internacionales del ámbito del arte contemporáneo y museología, ofreciendo una oportunidad única para explorar la vibrante escena artística y cultural de Los Ángeles.

La conferencia abordará la práctica de la sostenibilidad en museos, reuniendo a directores, curadores, arquitectos, artistas y visionarios internacionales para discutir cómo los museos están implementando prácticas sostenibles, abordando cuestiones como la navegación de crisis y cambios, modelos de financiamiento innovadores y la importancia de las perspectivas indígenas en la discusión sobre arte, ecología y práctica museística.

El evento estará alineado con PST ART: Art & Science Collide, un evento cultural destacado en el sur de California que explora las intersecciones entre arte y ciencia, respaldado por la Fundación Getty. Los delegados de la conferencia tendrán la oportunidad de participar en tours organizados y explorar exposiciones que van desde antiguas cosmologías hasta la inteligencia artificial, profundizando en la relación entre arte, cultura y naturaleza.

PHotoEspaña 2024: "Perpetuum mobile"

PHotoESPAÑA 2024: un festival fotográfico en movimiento

Madrid, España - PHotoESPAÑA 2024 se prepara para su próxima edición que tendrá lugar entre el 10 de mayo y el 29 de septiembre, ofreciendo un vibrante panorama de la fotografía contemporánea. Dirigido por María Santoyo, el festival se enfrenta a tres desafíos principales: diversificar las prácticas artísticas, atraer nuevos públicos y convertirse en un foro de debate abierto.

Bajo el título Perpetuum mobile, el festival destacará el movimiento en todas sus formas: desde el dinamismo del medio fotográfico hasta los cambios sociales y culturales representados por les artistas visuales. Una exposición colectiva en el Círculo de Bellas Artes reunirá el trabajo de 27 fotógrafes españoles nacides en democracia, incluyendo a figuras como Gonzalo Juanes y Javier Campano.

Grandes retrospectivas de autores internacionales como Erwin Olaf y Boris Savelev se presentarán por primera vez en España, junto con la exhibición del archivo inédito de la fotógrafa Barbara Brändli. Además, nombres destacados como Masahisa Fukase, Elliott Erwitt y Consuelo Kanaga, entre otros, estarán presentes en el evento. Por primera vez, el Teatro Real se une como sede con una exposición única que explora la faceta fotográfica del compositor Giacomo Puccini.

El festival se expandirá por toda la ciudad de Madrid con la participación de más de treinta galerías en el Festival OFF, y extenderá su programación a otras ciudades españolas como Alcalá de Henares, Barcelona y Zaragoza. Además, se adentrará en el ámbito audiovisual con la serie documental ¿Qué miras? y realizará encuentros sobre el impacto de la Inteligencia Artificial en las artes visuales en colaboración con Fundación Telefónica.

PHotoESPAÑA 2024 promete ser una experiencia enriquecedora que celebra la diversidad y el dinamismo de la fotografía contemporánea, consolidándose como uno de los eventos culturales más destacados del panorama internacional.

Antònia Maria Perelló Ferrer

Antònia Maria Perelló Ferrer es designada como Directora Gerente de la Fundació Pilar i Joan Miró en Mallorca

Mallorca, España -  La Comisión de Selección ha propuesto a Antònia Maria Perelló Ferrer como directora gerente de la Fundació Pilar i Joan Miró en Mallorca, destacando su sólida visión institucional y capacidad estratégica. Perelló, ex jefa de colección y conservadora del MACBA, presenta un proyecto innovador arraigado en la realidad balear y proyección internacional, abordando temas contemporáneos y urgentes como la política, la ética y la emergencia climática.

Su amplia experiencia en museística y arte contemporáneo ha sido fundamental para su selección, demostrando un profundo conocimiento en el estudio y curaduría de colecciones, así como en los procedimientos museísticos. La comisión también destaca su capacidad de implementación y priorización estratégica en el patrocinio y mecenazgo para garantizar la sostenibilidad y crecimiento de la institución.

Así mismo, la comisión reconoce el alto nivel de todas las candidaturas presentadas, subrayando la calidad y competencia de les postulantes en el proceso de selección.

Un grupo de trabajadores del arte, artistas y activistas protestan en la zona abierta frente a los pabellones de Israel y Estados Unidos en la Bienal de Venecia el 17 de abril de 2024. Fotografía por Avedis Hadjian. Imagen vía Hyperallergic

Inaugura la Bienal de Venecia envuelta en protestas en torno al genocidio palestino

Venecia, Italia - Bajo el título de Extranjeros en todas partes, a lo largo de esta semana inauguró la sexagésima Bienal de Venecia; curada por Adriano Pedrosa, director artístico del Museo de Arte Assis Chateaubriand de São Paulo (MASP) y primer curador latinoamericano. Mientras se celebraba la decolonización del arte organizado bajo parámetros de estados-nación, el peso de la geopolítica en torno al genocidio palestino acaparó gran parte de la atención del público.

Un grupo de más de 100 artistas, trabajadores del arte y activistas protestaron frente a los pabellones de Israel y Estados Unidos en la 60ª Bienal de Venecia la mañana de 17 de abril, mientras una segunda intervención tenía lugar simultáneamente en el puente de Rialto, donde les activistas mostraban una pancarta denunciando la guerra en Gaza.«Nos reunimos como trabajadores del arte para rechazar la presencia de un estado genocida y de apartheid en el escenario cultural mundial de la 60ª Bienal de Venecia», exclamó un activista del colectivo Art Not Genocide Alliance (ANGA). «Aceptar la inclusión del pabellón israelí es aceptar el genocidio, normalizar la devastación continua de toda una población, negar los derechos humanos, crear un precedente para justificar el totalitarismo».

Un grupo de periodistas y profesionales del arte se alinearon fuera de la entrada de la Bienal en el segundo día de previsualización antes de la apertura al público. Se entregaron volantes rojos que leían «NO DEATH IN VENICE - NO AL PABELLÓN DEL GENOCIDIO» en letras negras a les transeúntes. También fueron arrojados al aire, los cielos salpicados de rectángulos rojos brillantes que leían: «No Death in Venice».

El pabellón israelí fue cerrado para les visitantes desde el día 16 de abril por la artista Ruth Patir, quien se comprometió a no reabrir la exposición hasta que se logre un alto el fuego y un acuerdo de rehenes. A través de redes sociales, el colectivo ANGA aseguró: «[Nuestra] campaña ha conseguido que en la Bienal de Venecia no pueda seguir todo como siempre mientras Israel comete un genocidio contra el pueblo palestino. El equipo artístico del pabellón israelí se ha retirado como consecuencia directa de la presión generalizada y de nuestra campaña colectiva».