Actualidad 30 may de 2025
POR REDACCIÓN AI
Artistas y embajadores comunitarios de la Bienal de Sídney 2026
Esta es la información localizada «a vista de pájaro» por nuestra redacción, misma que ponemos a su disposición.
La Bienal de Sídney anuncia su 25ª edición con enfoque en justicia climática y diálogos interculturales
Sídney, Australia — La 25ª edición de la Bienal de Sídney, programada para marzo a junio de 2026, reveló su título: Rememory, bajo la dirección artística de Hoor Al Qasimi, curadora emiratí y presidenta de la Fundación Sharjah Art. La bienal, uno de los eventos más importantes del arte contemporáneo en Asia-Pacífico, reunirá a más de 90 artistas de 50 países, con un enfoque en la crisis climática, las migraciones forzadas y las narrativas indígenas. Entre los primeros 37 nombres confirmados destacan el australiano Abdul Abdullah, conocido por su crítica al racismo institucional, y el colectivo indígena Karrabing Film Collective.
Hoor Al Qasimi subrayó que esta edición buscará «tejer conexiones entre el arte, la ecología y la justicia social», con especial atención a las voces del Sur Global. La bienal ocupará espacios emblemáticos como el Museo de Arte Contemporáneo de Sídney (MCA), la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y el histórico Pier 2/3, además de intervenciones en espacios públicos. Entre las obras anunciadas figura una instalación inmersiva del artista bangladesí Naeem Mohaiemen sobre refugiados climáticos, y performances del colectivo filipino Tito & Tita, que explora la diáspora asiática.
La elección de Al Qasimi como curadora marca un giro hacia perspectivas no occidentales, alineado con su trabajo en Sharjah, donde ha impulsado el intercambio cultural entre África, Asia y Oriente Medio. «En un mundo fracturado, el arte puede ser un puente para imaginar futuros colectivos», declaró. La participación de artistas indígenas australianos como Genevieve Grieves, con proyectos sobre memoria colonial, y el colectivo Māori Mata Aho, refleja el compromiso de la bienal con la descolonización del arte.
Esta edición coincidirá con el 50 aniversario de la Bienal de Sídney, fundada en 1976, y se prevé como una plataforma para debates urgentes sobre soberanía territorial y crisis ambientales. Con un 60% de artistas mujeres y no binaries, la programación incluirá foros con científicos y activistas, reforzando el rol del arte como agente de cambio. La cita promete consolidar a Sídney como epicentro de un diálogo global que desafía las fronteras geopolíticas y culturales.
Alerta en Urdaibai: Proyecto de ampliación del Guggenheim amenaza la reserva de la biosfera
Vizcaya, España — La Reserva de la Biosfera de Urdaibai, espacio protegido bajo las figuras de Natura 2000 y Ramsar, enfrenta una grave amenaza por el proyecto de ampliación del Museo Guggenheim Bilbao. La iniciativa, impulsada por el Gobierno vasco, la Diputación de Bizkaia y el Ejecutivo central, planea construir dos sedes en el corazón del estuario —en Gernika y Murueta— conectadas por un «corredor verde», pese a que la zona ya supera su capacidad turística y su marco legal protege su biodiversidad. Plataformas ciudadanas como Guggenheim Urdaibai STOP denuncian que el proyecto, valorado en 40 millones de euros, carece de transparencia y evaluación ambiental, y beneficiaría solo a intereses privados.
Urdaibai, refugio de especies en peligro como el visón europeo y área clave para aves migratorias como la espátula común, sufriría impactos irreversibles. Las irregularidades son múltiples: desde la reducción de la zona de protección costera en Murueta —donde un astillero contaminado con amianto sería reconvertido— hasta la falta de consulta pública, incumpliendo el Convenio de Aarhus. «Es un ataque a un patrimonio natural y cultural que pertenece a toda Europa», señaló David Henderson, portavoz de la plataforma opositora, que ya ha reunido miles de firmas contra el proyecto.
La movilización social no se ha hecho esperar. En abril de 2024, una manifestación de 10.000 personas en Gernika marcó un hito, mientras colectivos indígenas, científicos y ONGs como Greenpeace exigen paralizar las obras. Además, el Comité de Cumplimiento del Convenio de Aarhus en Suiza investiga denuncias por opacidad. «Urdaibai no es un solar: es un ecosistema único que alberga más de 700 especies de fauna y 86 hábitats protegidos», recordó SEO/BirdLife.
Mientras las instituciones insisten en un «proceso de escucha activa», críticos señalan que se trata de una fachada para imponer el proyecto. La presión internacional crece: eurodiputados de Bildu y Podemos han cuestionado su legalidad, y la Alianza Mediterránea por los Humedales prepara una campaña global. Los ciudadanos pueden sumar su firma en línea para exigir a la Fundación Guggenheim que renuncie a un plan que, advierten, convertiría este santuario natural en un «parque temático cultural». La batalla por Urdaibai sigue abierta.
TBA21 y el Reina Sofía unen fuerzas en una alianza que impulsa el arte contemporáneo
Madrid, España — La Fundación TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) han sellado un acuerdo de colaboración institucional con el objetivo de fomentar la producción artística, el pensamiento crítico y el intercambio de conocimiento. Esta alianza se materializa por primera vez en la exposición Espectros luminosos, del artista guatemalteco Naufus Ramírez-Figueroa, que se inaugura este 28 de mayo y permanecerá abierta hasta el 20 de octubre. La muestra, comisariada por Soledad Liaño, reúne esculturas, instalaciones, dibujos y performances que exploran temas como la memoria, la infancia y el legado colonial en Guatemala.
La colaboración incluye la cesión de obras de la Colección TBA21, como la serie Huertos de los Ch’olti —21 dibujos a lápiz y acuarela que reflexionan sobre la cultura indígena y la colonización—, así como la producción conjunta de Canto y Arrullo, una nueva serie del artista. Además, TBA21 ha encargado De espiral en espiral, una performance que conecta dos piezas de la exposición y se estrenará en septiembre. «Es un honor acoger la obra de Naufus, un artista esencial en Latinoamérica cuya práctica combina fuerza política y poética», destacó Manuel Segade, director del Reina Sofía.
Francesca Thyssen-Bornemisza, fundadora de TBA21, remarcó la trayectoria de Ramírez-Figueroa, quien desde los 14 años abordó temas como la guerra civil guatemalteca. «Hoy celebramos su reconocimiento en una institución clave como el Reina Sofía», afirmó. La exposición no solo revisa su carrera, sino que profundiza en su exploración de identidades culturales a través de piezas como Cuna y Arrullo, una instalación que evoca su infancia en hogares de refugiados mediante elementos oníricos y perturbadores.
Con esta alianza, TBA21 y el Reina Sofía refuerzan su compromiso con el arte como herramienta de transformación social. El acuerdo prevé futuras colaboraciones, incluyendo exposiciones, préstamos de obras y proyectos de investigación que promuevan la justicia cultural. Así, ambas instituciones consolidan su papel en la escena artística global, amplificando voces históricamente marginadas y fomentando diálogos urgentes desde el arte contemporáneo.
Madrid se convierte en la capital mundial de la cerámica contemporánea con cerARTmic 2025
Madrid, España — Del 5 al 8 de junio, la Fundación Ortega y Gasset – Gregorio Marañón acogerá la segunda edición de cerARTmic, la feria que consolida a la cerámica como una de las disciplinas más innovadoras del arte actual. Con la participación de 18 galerías nacionales e internacionales, entre ellas nombres destacados como Carlier Gebauer, Albarrán Bourdais y Fernando Pradilla, el evento reunirá a coleccionistas, comisarios y amantes del arte en un diálogo entre tradición y vanguardia.
Impulsada por Sara Zaldívar, fundadora de Huntress of Art, y Alejandra Arias, gestora cultural, la feria amplía este año su formato con un programa enriquecido. Incluirá talleres impartidos por artistas de Castilla-La Mancha, mesas redondas sobre temas como La cerámica como destino y El mercado del arte, y rutas por Madrid para descubrir piezas en espacios urbanos. Además, contará con un Consejo Asesor de lujo, integrado por figuras como Alicia Ventura y Tomás Alía, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
Esta edición reunirá a 18 galerías nacionales e internacionales, entre ellas Albarrán Bourdais, T20, Juan Silió, Artnueve, Jorge López, Arniches 26, Arias Rego Contemporary, Tönnheim, Daniel Cuevas, Lapislázuli, Isabel Hurlety, Memoria, Proyecto H, CLC, Santamaca Art & Design, The Cuban Art Hub y La Mínima. Con una cuidada selección de obras que dialogan entre la artesanía, la innovación tecnológica y el pensamiento crítico, cerARTmic busca consolidar a la cerámica como un lenguaje central del arte actual.
La experiencia se extiende más allá de la fundación con la ruta Off, que del 21 de mayo al 9 de junio transformará escaparates del Barrio de Salamanca en mini galerías, exhibiendo obras de creadores como Guille García-Hoz y Anne-Laure Cano. Con un enfoque que combina arte, diseño y gastronomía —incluyendo colaboraciones con marcas como Kave Home y Alhambra—, cerARTmic 2025 reafirma su papel como plataforma indispensable para redescubrir la cerámica: un lenguaje milenario que sigue reinventándose.
Alejandra de la Torre convierte el espacio Filtre de Valencia en un trastero lleno de memorias
Valencia, España — El espacio Filtre Centre Expositiu se transformará desde este sábado 31 de mayo en un Trastero nº 1926, una instalación íntima y poderosa de la artista castellonense Alejandra de la Torre (1983). El proyecto nace de su experiencia personal: un desalojo forzoso que la convirtió en nómada durante un año, guardando sus pertenencias —libros, fotografías, recuerdos— en un trastero que terminó siendo «archivo de una vida en suspenso». La inauguración, con acompañamiento de Mahou, será a las 12h del sábado.
La obra, que mezcla pintura, dibujo y objetos cotidianos, cuestiona qué queda de la identidad cuando el hogar desaparece. «Tener mis cosas cerca es como estar rodeada de mi propia historia», confiesa De la Torre, cuya instalación recrea ese espacio limbo donde lo afectivo resiste entre cajas. Cada elemento —un álbum de fotos, una vieja novela— funciona como extensión del yo, pero también como testimonio de una generación que vive en tránsito permanente, víctima de la precariedad habitacional.
El trastero, normalmente un lugar secundario, se convierte aquí en protagonista. «Es una metáfora del desarraigo, pero también literal: es mi realidad desde hace doce meses», explica la artista, cuya narrativa visual interpela al espectador. ¿Cómo se construye la pertenencia cuando no hay un suelo firme? La muestra, comisariada por el equipo de Filtre, invita a reflexionar sobre la memoria y los vínculos que sobreviven al nomadismo forzado.
Trastero nº 1926 permanecerá abierto hasta julio en el céntrico espacio de la calle Escultor Vicente Rodilla. Una oportunidad para adentrarse en un proyecto donde lo personal se vuelve político, y donde el arte transforma el dolor en preguntas sobre lo común.
Graciela Iturbide gana el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025
Oviedo, España — La fotógrafa mexicana Graciela Iturbide ha sido galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025, reconocimiento que celebra su excepcional trayectoria y su profunda contribución a la fotografía contemporánea. El jurado destacó su capacidad para retratar la identidad cultural de México y Latinoamérica con una mirada poética y social, resaltando obras emblemáticas como Mujer ángel (1979) y su serie sobre la comunidad indígena zapoteca en Juchitán. Iturbide, de 82 años, se convierte así en la primera fotógrafa mexicana en recibir este prestigioso premio.
El fallo subrayó cómo su obra trasciende el documentalismo para convertirse en un testimonio artístico de gran fuerza simbólica, explorando temas como la ritualidad, la muerte y la resistencia cultural. Iturbide, discípula de Manuel Álvarez Bravo, ha desarrollado un estilo único que combina el rigor estético con un compromiso ético hacia las comunidades marginadas. "Sus imágenes no solo capturan realidades, sino que las transforman en universos visuales llenos de misterio y dignidad", señaló el acta del jurado.
La fotógrafa, conocida por su trabajo en Blanco y Negro, expresó su gratitud y dedicó el premio a México y a los pueblos indígenas que han inspirado su obra. «Este reconocimiento es un homenaje a las culturas que me han enseñado a ver el mundo con otros ojos», afirmó. Iturbide se une así a una lista de laureados en las Artes que incluye a figuras como Pedro Almodóvar, Marina Abramović y Francis Ford Coppola.
El Premio Princesa de Asturias, dotado con 50.000 euros y una escultura de Joan Miró, será entregado en octubre en Oviedo en una ceremonia presidida por los reyes de España. Iturbide, cuya obra ha sido exhibida en museos como el Tate Modern y el MOMA, consolida con este galardón su lugar como una de las artistas visuales más influyentes de nuestro tiempo. Su legado, marcado por la sensibilidad y la lucha contra el olvido, sigue inspirando a nuevas generaciones de creadores en todo el mundo.
Fallece Sebastião Salgado, el fotógrafo que retrató la humanidad y la naturaleza con mirada épica
París, Francia — El mundo de la fotografía y el activismo ambiental está de luto por la muerte de Sebastião Salgado, fallecido a los 81 años en su residencia de París. El brasileño, reconocido por sus impactantes series en blanco y negro que documentaban desde las migraciones humanas hasta la belleza de los espacios vírgenes del planeta, deja un legado que trascendió el arte para convertirse en un llamado a la conciencia global. Su familia confirmó que el deceso se debió a complicaciones de una neumonía, aunque el fotógrafo había mantenido su actividad creativa hasta sus últimos meses.
Salgado, formado como economista antes de volcarse a la fotografía en los años 70, se consolidó como una de las voces más poderosas del fotoperiodismo. Obras como Trabajadores (1993) y Éxodos (2000) revelaban la dignidad en condiciones extremas, mientras que Génesis (2013), su proyecto más ambicioso, celebraba los paisajes intactos de la Tierra durante ocho años de expediciones. «Sus imágenes eran universos en sí mismos: mostraban el dolor, pero también la resistencia y la esperanza», declaró su amigo y cineasta Wim Wenders, quien lo retrató en el documental La sal de la Tierra (2014).
Más allá de su lente, Salgado fue un pionero en la restauración ecológica. Junto a su esposa, Lélia Wanick, transformó una finca familiar devastada en Minas Gerais (Brasil) en el Instituto Terra, donde replantaron 2.7 millones de árboles nativos. Este proyecto, al igual que su fotografía, reflejaba su convicción: «La naturaleza no es un recurso, es nuestro hogar colectivo». Su muerte coincide irónicamente con la inauguración en São Paulo de Amazônia, su última exposición, que alertaba sobre la deforestación.
Homenajes llueven desde instituciones como la ONU —donde fue embajador de Buena Voluntad— y figuras como el fotógrafo brasileño Miguel Rio Branco, quien lo definió como «un poeta de la luz que humanizó el sufrimiento». Aunque su cámara se apagó, su mensaje perdura: en sus palabras, «cada imagen es un grito silencioso por un mundo más justo».
¿Quieres estar a la última de todos los premios y concursos que te interesan?
Premio. 08 may de 2025 - 02 jun de 2025 / Madrid, España
Exposición. 28 may de 2025 - 20 oct de 2025 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
Formación. 30 oct de 2025 - 11 jun de 2026 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
