A vista de pájaro: las noticias destacadas de la semana

Manifesta 16 Ruhr reimaginará iglesias abandonadas como espacios de cohesión social y arte

Ámsterdam, Países Bajos – Manifesta 16 Ruhr presentó su marco conceptual centrado en la transformación de iglesias abandonadas en espacios comunitarios y artísticos. Dirigida por Hedwig Fijen y el primer mediador creativo, Josep Bohigas, la próxima edición de esta bienal nómada europea —que se celebrará en 2026— explorará el legado arquitectónico y social de la región del Ruhr, devastada tras la Segunda Guerra Mundial y reconstruida con edificios modernistas que hoy enfrentan el abandono.

La iniciativa, respaldada por el Regionalverband Ruhr (RVR) y el Ministerio de Cultura de Renania del Norte-Westfalia, busca redefinir el papel de estos templos, símbolos de democracia y participación ciudadana durante la posguerra. Según investigaciones citadas en el proyecto, el 43% de las iglesias de la región se construyeron después de 1945, pero el declive religioso amenaza con dejar en desuso la mitad de los 40,000 templos alemanes en una década. «Estos edificios nunca fueron solo espacios religiosos, sino también puntos de encuentro cívico», destacó Fijen.

El plan propone convertir estas estructuras en centros interculturales que fomenten el diálogo ante la creciente polarización global. Artistas, colectivos y mediadores colaborarán con comunidades locales para diseñar usos alternativos, desde talleres hasta espacios de reflexión espiritual secular. Bohigas, encargado de la investigación urbana preliminar, subrayó que las iglesias —inspiradas en ágoras y basílicas romanas— pueden ser «catalizadoras culturales» en barrios frágiles. Un primer avance de esta visión se presentará en junio de 2025.

El proyecto también aborda tensiones históricas: muchos templos posguerra, diseñados por arquitectos como Gottfried Böhm o Hans Scharoun, eliminaron jerarquías físicas (altares elevados) para reflejar ideales democráticos. Ahora, su posible demolición o reutilización exige, según Manifesta 16, un enfoque sensible con la memoria colectiva. «Debemos evitar que desaparezca un patrimonio clave de Europa», advirtió la historiadora Barbara Welzel, colaboradora del programa.

Con talleres ciudadanos ya en marcha, la bienal aspira a ser un «incubador de cambio social». La segunda fase, dirigida por nuevos mediadores creativos en otoño, profundizará en cómo el arte puede revitalizar barrios mediante prácticas inclusivas.

Fachada del Museo Whitney, Nueva York, Estados Undios

Artistas del Whitney Museum retiran obras en protesta por cancelación de performance en solidad con el duelo Palestino

Nueva York, Estados Unidos – Un grupo de artistas participantes del Independent Study Program (ISP) del Whitney Museum ha retirado sus obras de una exposición culminante en la Westbeth Gallery como protesta por la cancelación de una performance pro-Palestina. La institución anunció el 12 de mayo la suspensión de No Aesthetics Outside My Freedom: Mourning, Militancy, and Performance, pieza de los artistas Fadl Fakhouri, Noel Maghathe y Fargo Tbakhi, programada originalmente para el 14 de mayo como parte de la muestra curatorial a grammar of attention. La obra, basada en un verso del poeta palestino Mahmoud Darwish, buscaba invitar al duelo por las víctimas de la ocupación israelí y explorar formas de resistencia.

Según Sara Nadal-Melsió, directora asociada del ISP, la cancelación ocurrió después de que la dirección del museo revisara un video de una presentación previa de la performance en el Poetry Project, donde Tbakhi inició con un discurso exigiendo que solo permanecieran espectadores que «amaran a los palestinos incondicionalmente» y rechazaran «a Israel en cualquier encarnación». El Whitney calificó el contenido de «excluyente» y afirmó que nunca permitiría "singularizar a miembros de nuestra comunidad por sus creencias». Sin embargo, los artistas y curadores denuncian que la introducción polémica no se repetiría en la versión cancelada.

En un comunicado, los curadores de la exposición —Bea Ortega Botas, Kennedy Hollins Jones, Tamara Khasanova y Ntshadi Mofokeng— acusaron al museo de someter sus proyectos a un «escrutinio intenso» las últimas semanas y defendieron la obra censurada como parte de un diálogo crítico sobre colonialismo y violencia. Por su parte, Gregg Bordowitz, director del ISP y exalumno del programa, tachó la intervención del Whitney de «inconsistente y caprichosa», subrayando que vulnera la independencia histórica del programa, fundado en 1968 como espacio de vanguardia artística y política.

Esta no es la primera vez que el Whitney enfrenta controversias por activismo político. A lo largo de 2023 ha sido blanco de protestas por su complicidad con Israel al tener como patrocinador corporativo a Hyundai Motors y a la multimillonaria Nancy Carrington Crown, miembro de la junta del museo cuya familia posee el 10% del fabricante de armas General Dynamics; ambas empresas tienen una conexión con la brutalización y el desplazamiento de palestinos por parte del ejército israelí. En mayo de 2024, manifestantes pro-Palestina intervinieron su bienal con imágenes de Gaza, y en noviembre de ese año, su entrada fue manchada con sangre falsa en repudio a un exmiembro de su junta directiva.

Los artistas cancelados sostienen que el verdadero objetivo de su obra era movilizar contra el genocidio en Gaza, donde autoridades sanitarias reportan más de 50,000 muertes desde octubre de 2023. «Si esta censura impulsa a la acción, habrá valido la pena», declararon a ARTnews. Mientras, el Whitney insiste en que aún incluye obras críticas con la ocupación israelí en su muestra, pero para la comunidad del ISP, la decisión confirma que «la independencia del programa ha sido gravemente comprometida».

M7, Doha, Qatar. Fotografía por Julius Hirtzberger

Art Basel anuncia su llegada a Doha en 2026 para impulsar el arte en Medio Oriente

Basel, Suiza – Art Basel expande su presencia global con una nueva feria en Doha, Qatar, programada para febrero de 2026. La primera edición, curada con alrededor de 50 galerías locales e internacionales, se llevará a cabo en dos sedes: el centro de innovación M7 y el Doha Design District. Este movimiento consolida a Art Basel como el organizador de ferias de arte más importante del mundo, sumándose a sus eventos en Basilea, Miami Beach, Hong Kong y París. La fecha estratégica, previa al Ramadán, busca atraer a coleccionistas globales en un momento clave del calendario artístico.

La iniciativa es resultado de una alianza inédita entre Art Basel, Qatar Sports Investments (QSI) —impulsor de eventos como el Mundial de Fútbol 2022— y QC+, un colectivo cultural vinculado a Qatar Museums. Vincenzo de Bellis, director de ferias de Art Basel, destacó que el objetivo es «crear un efecto dominó en la región MENA (Medio Oriente y Norte de África) y el sur de Asia», aprovechando el crecimiento cultural de Qatar, que ha invertido fuertemente en museos y proyectos creativos como parte de su estrategia para diversificar su economía.

El anuncio refleja el auge del mercado artístico en Medio Oriente, donde ferias como Art Dubai y subastas de Sotheby’s en Arabia Saudita han marcado récords. Según el informe anual de Art Basel, el mercado global del arte cayó un 12% en 2024, lo que ha impulsado la búsqueda de nuevos horizontes. «Qatar ofrece talento joven y un ecosistema en desarrollo que merece mayor visibilidad», afirmó de Bellis, quien adelantó que en las próximas semanas se revelará el nombre del director artístico de la feria.

Her Excellencia Sheikha Al Mayassa, presidenta de Qatar Museums, celebró la llegada de Art Basel como un paso clave para posicionar al país como hub cultural: «Tenemos contactos con Asia Central, India y África. Esto dará visibilidad global a nuestro talento local». La feria incluirá activaciones al aire libre en espacios icónicos como la plaza Barahat Msheireb, complementando la infraestructura existente, que incluye cuatro museos operativos y otros cuatro en planeación.

Con esta apuesta, Art Basel y Qatar buscan tejer redes entre galerías, coleccionistas y artistas emergentes en una región que, pese a su riqueza, aún tiene un mercado artístico por madurar. La meta a largo plazo es escalar la feria al nivel de Art Basel París, que en 2024 reunió a 195 galerías. Mientras tanto, el mundo del arte observa cómo Doha se consolida como el nuevo epicentro cultural de Medio Oriente.

Museo de Arte Contempora?neo de Panama? (MAC Panama?). Imagen cortesía de PINTA

Panamá se convierte en epicentro del arte contemporáneo con la primera edición de Pinta Panamá Art Week

Ciudad de Panamá, Panamá – Del 21 al 25 de mayo de 2025, la ciudad de Panamá albergará la primera edición de Pinta Panamá Art Week, un evento que posiciona al país como un referente cultural en la región. Con una programación pública, gratuita y diversa, el festival reunirá a artistas, curadores y coleccionistas internacionales para celebrar el arte contemporáneo centroamericano y latinoamericano. La iniciativa, organizada por Pinta —plataforma líder en la promoción del arte regional— cuenta con el respaldo del Ministerio de Cultura de Panamá (MINCULT), la Alcaldía de Panamá y el patrocinio de EFG Bank y Mercantil.

La dirección artística está a cargo de Irene Gelfman, curadora global de Pinta, junto con el reconocido curador guatemalteco Emiliano Valdés, excurador jefe del Museo de Arte Moderno de Medellín. Entre las actividades destacadas se encuentran exposiciones en galerías, museos y espacios públicos, así como visitas guiadas, talleres y conversatorios. La inauguración oficial estará marcada por Lo que sueña toda vida, una intervención artística en la Ciudad de las Artes, donde creadores panameños como Felipe Gómez y Libertad Rojo reflexionarán sobre la vida urbana.

El FORO Internacional, coordinado por Mónica E. Kupfer, será un espacio clave para el diálogo sobre el arte contemporáneo, con la participación de figuras como Julia Morandeira Arrizabalaga (Museo Reina Sofía) y Gerardo Mosquera, crítico cubano. Además, el programa incluye actividades interactivas, como el taller de Boa Mistura en el Casco Antiguo y la exhibición de los grabados de Picasso en el Centro Cultural de España.

Con sedes en el Museo del Canal, el MAC Panamá y la Fundación Casa Santa Ana, entre otros, el evento busca ser una oferta que amplíe el acceso al arte mientras impulsa el turismo cultural.

Imagen cortesía de Feria MARTE

Tecnología 3D y arte: Castellón recupera su patrimonio escultórico en la Feria MARTE

Castellón, España – La Feria MARTE de Arte Contemporáneo de Castellón, que se celebra del 23 al 25 de mayo en el Auditori i Palau de Congressos, no solo será un escaparate para el coleccionismo, sino también un espacio para reivindicar la importancia de la restauración patrimonial. El Servicio de Restauración de la Diputación de Castellón presentará un innovador proyecto que combina documentación científica y tecnología 3D para recuperar una emblemática escultura urbana dañada: La Paz, del reconocido artista Juan Bautista Adsuara (1891-1973).

La intervención, dirigida por el restaurador Juan Pérez-Miralles, especialista en fotografía científica, y en colaboración con Pilar Juárez, surgió tras la desaparición de un elemento clave de la obra: la paloma que sostenía la figura, perdida por un acto vandálico. Frente a este desafío, el equipo no se limitó a una restauración tradicional, sino que empleó escaneo 3D, modelado en barro y reproducción en polvo de mármol para recrear la pieza faltante con absoluta fidelidad.

El proceso incluyó la recopilación de archivos históricos, el análisis del boceto original (conservado en el Museu de Belles Arts) y la fabricación de una réplica mediante impresión digital. Además, contó con el apoyo del Ayuntamiento de Castelló y los bomberos, ya que la escultura está ubicada en la plaza María Agustina, un espacio público expuesto a las inclemencias del tiempo y la acción humana.

Más allá de devolver su esplendor a La Paz, este proyecto busca concienciar sobre la fragilidad del patrimonio urbano y demostrar cómo la tecnología puede ser una aliada en su conservación. La Feria MARTE, de entrada gratuita, se convierte así en un punto de encuentro entre arte contemporáneo, innovación y memoria histórica, recordando que el futuro del arte también depende de cómo preservemos su pasado.

Obra de Rocío Santacruz parte de la exposición

Ficciones: El arte contemporáneo como constructor de relatos en el CCEMx

Ciudad de México, México – El Centro Cultural de España en México (CCEMx) presenta Ficciones. Narratividad en el arte contemporáneo, una exposición colectiva curada por Ferran Barenblit que explora los límites y posibilidades de la narrativa en el arte visual. La muestra, que llega al CCEMx tras su paso por el Museo de Arte de Zapopan, reflexiona sobre cómo el arte puede construir relatos alternativos en una era dominada por la sobreinformación y la posverdad. Con obras que dialogan con la literatura y performances que desafían las formas tradicionales de contar historias, Ficciones invita a repensar la manera en que interpretamos la realidad.

Las y los artistas que participan son: Alan Sierra, Ignasi Aballí, Isa Carrillo, Mariana Castillo Deball, Andy Medina, Mabel Palacín, Gonzalo Elvira, Dora García, Verónica Gerber Bicecci, Jorge Méndez Blake, Teresa Solar e Irene Solà.

En un momento donde los relatos hegemónicos han perdido fuerza, la exposición propone "ficciones» como herramientas para cuestionar las narrativas dominantes. A través de imágenes, textos y acciones performativas, los artistas participantes construyen subjetividades que revelan cómo se articulan las historias individuales y colectivas. La muestra no busca ofrecer verdades absolutas, sino poner en evidencia el carácter fragmentario y múltiple de toda narración, especialmente en un contexto donde la repetición de falsedades puede alterar la percepción de lo real.

La inauguración, programada para el sábado 24 de mayo, incluirá una performance de Los Torreznos (35 minutos, 2002) y contará con la presencia de Barenblit, reconocido curador argentino y exdirector del MACBA de Barcelona. Con una trayectoria que abarca instituciones como el CA2M de Madrid y el New Museum de Nueva York, Barenblit ha consolidado su enfoque en prácticas artísticas que desafían los formatos tradicionales.

Ficciones no solo plantea un diálogo entre arte y literatura, sino que también interroga el papel del relato en la configuración de identidades y realidades políticas. En un mundo donde la información es efímera y la credibilidad escasa, esta exposición propone el arte como un espacio para imaginar otras formas de contar, interpretar y, sobre todo, habitar el mundo. La muestra estará abierta al público en el CCEMx, reforzando el compromiso de esta institución con el arte contemporáneo como herramienta crítica y transformadora.