Hasta tres muestras de Valentim –una de ellas en diálogo con un artista francés- se han inaugurado en las últimas semanas, todas enfocadas en su reivindicación de la práctica artística afrobrasileña. Hay también exposiciones destacadas en el MAM, el Paço das Artes y la Pinacoteca de São Paulo, entre otros.
Cinco de las producciones seleccionadas tienen lugar en algunas de las galerías más destacadas del país. Hay estrenos nacionales e internacionales, así como proyectos de creadores brasileños, japoneses y colombianos.
La obra de Rubem Valentim (Salvador de Bahía, 1922 - São Paulo, 1991) no ha encajado nunca en los movimientos artísticos definidos en Brasil a lo largo del siglo XX. Participó activamente en la renovación vanguardista que tuvo lugar en Bahía en la primera mitad del siglo y comenzó a incluir en su obra fuertes influencias primitivistas que delataron su interés por el arte afrobrasileño. Es precisamente esta reivindicación, fundamental en su trayectoria, el punto de partida de las tres exposiciones con su obra que se han inaugurado en museos y galerías de Brasil en los últimos meses.
La primera y más destacada de todas es la retrospectiva que ha abierto sus puertas en el MASP. Este homenaje al creador bahiano forma parte de un ciclo que el museo está dedicando a lo afroatlántico y del que también forma parte la muestra simultánea de Sonia Gomes (Caetanópolis, Minas Gerais, 1948).
A esta exposición se suma, ya en el circuito galerístico, otra propuesta de Valentim en Berenice Arvani. En esta ocasión es un diálogo con el artista francés Pierre Verger (París, 1902 - Salvador de Bahía, 1996), que también dedicó parte de su obra al estudio de la diáspora africana. Cierra el podio expositivo otro proyecto en Mendes Wood.
Es MW, precisamente, quien –dejando a un lado a Valentim- presenta uno de los estrenos internacionales más destacados del circuito de galerías: el del jovencísimo creador japonés Kishio Suga (Iwate, 1994), que expone por primera vez en Brasil tras haber exhibido su obra en el espacio que la galería posee en Bruselas. Millan acoge otro estreno, en este caso nacional: el de Rafael Alonso (Nitéroi, 1983). Hay, además, propuestas del colombiano Alberto Baraya (Bogotá, 1968) en Nara Roesler y de la brasileña Gretta Sarfaty (São Paulo) en Pilar.
Puede ampliar la información sobre estas y otras muestras destacadas –inauguradas en el MAM, la Pinacoteca do Estado de São Paulo y Paço das Artes, entre otros- a continuación.
Videoinstalaciones, fotografías y pinturas forman parte de esta reflexión sobre cuestiones de raza, de clase y de género. Participan Grada Kilomba, Caleb Duarte o Clara Ianni.
La muestra reivindica la presencia del retrato en las colecciones del MASP a través de las obras de Tunga, Regina Vater, Hélio Oiticica, Anna María Maiolino o Vânia Mignone.
Valentim estrecha lazos con la práctica africana y analiza su impacto en el arte brasileño contemporáneo. Se inauguran también sendas muestras de Sonia Gomes y Pedro Figari.
La película ‘The Origin of the Night: Amazon Cosmos’, del cineasta alemán Lothar Baumgarten, sirve de inspiración a cuatro artistas brasileños: Tunga, Carmela Gross, Solange Pessoa y Antonio Dias.
Las mujeres brasileñas y extranjeras protagonizan esta nueva muestra en la que el universo femenino es reinterpretado por las trabajadoras del museo. Hay piezas de Tomie Ohtake y Tarsila do Amaral, entre otros.
La retrospectiva escultórica de Marcos Amaro llega a Porto Alegre tras haberse expuesto en São Paulo y Mato Grosso do Sul. El museo también acoge una muestra de la performer Élle de Bernardini.
La exposición recrea el interior de una decena de bibliotecas reales e imaginarias. Ha sido concebida por el canadiense Robert Lepage y cuenta con la colaboración del Instituto Francés, la embajada francesa y el consulado canadiense.
Doble exposición en MW, que presenta, por un lado, una exposición del joven creador japonés Kishio Suga –que expuso el año pasado en la sede belga de la galería- y, por el otro, un proyecto de Rubem Valentim.
Medio centenar de pinturas integran la primera exposición de Rafael Alonso en Millan. En los últimos años ha mostrado su obra en A Gentil Carioca, el MAC de Nitéroi y SIM Galería.
El colombiano Alberto Baraya vuelve a Nara Roesler cinco años después de su última individual en la galería. El artista reinterpreta el estilo paisajístico a partir de veinte obras de reciente producción.
Diálogo entre Rubem Valentim y el desaparecido Pierre Verger. La obra de ambos aborda temas como la diáspora africana, la religiosidad tribal y el intercambio cultural entre África y Brasil.
Primera exposición de Gretta Sarfaty en Brasil tras décadas de residencia y trabajo en Nueva York. Es una retrospectiva que expone obras recientes ya vistas en el MAM y el MAC USP.
Tras haberse exhibido en la sede brasileña de la galería, la muestra de Tomie Ohtake viaja a Nueva York. Ha sido adaptada al espacio norteamericano por el curador Paulo Miyada.
La galería neoyorquina rinde homenaje a Hélio Oiticica, uno de los artistas brasileños más destacados del siglo XX. La exposición pone el foco en sus dibujos y gouaches, así como obras pertenecientes a su primera etapa.
Algunos trabajos icónicos y otros inéditos del brasileño José Bechara se exhiben en la galería lisboeta. El artista ha expuesto este año en el espacio estadounidense Diana Lowenstein Fine Arts.
El brasileño André Komatsu se estrena en la galería con un proyecto de carácter activista que recrea la restricción de derechos de un estado de excepción. El artista está representado por la paulista Vermelho.
La obra de Anna Maria Maiolino tiene múltiples dimensiones, reflejando su faceta de artista, madre e inmigrante. Se muestran cincuenta pinturas, esculturas, fotografías y dibujos.
Túlio Pinto ha pasado cuatro meses en Piramidón gracias a la obtención de una residencia artística. Ahora expone el resultado, un proyecto que consta de tres muestras.
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