Espacios como el Macba y el Centro Galego de Art Contemporánea copan la selección con dobles inauguraciones. El primero acoge 'Gelatina dura', una de las muestras más actuales de este mes.
No solo hay cabida para el arte contemporáneo: Renoir, los fauves y Duchamp protagonizan algunas de las producciones monográficas. Además, el Museo de Prado presenta la primera exposición de una mujer, la flamenca Clara Peeters.
Son muchas las muestras que han abierto sus puertas y pueden disfrutarse en España durante estos días. La variedad expositiva de este mes es tan amplia que abarca un amplio espectro de público: desde aquellos interesados por un arte más clásico, que pueden visitar la primera exposición que el Museo del Prado dedica a una mujer, la artista flamenca Clara Peeters (Amberes, c. 1590 - ?), hasta los incondicionales del arte contemporáneo y la historia reciente, que tienen a su disposición 'Gelatina dura' en el Macba, una muestra que revisa la huella de la dictadura franquista en la cultura española.
Según los datos de los que dispone ARTEINFORMADO, en las últimas tres semanas se han inaugurado más de 400 exposiciones en España, tanto en museos como en galerías. La oferta es, por tanto, inabarcable, y por ello hemos realizado una selección de las muestras más actuales en todo el territorio nacional. La lista incluye producciones monográficas de grandes autores españoles, como Antoni Miralda (Terrassa, 1942), Berta Cáccamo (Vigo, 1963), Juan Luis Moraza (Vitoria, 1960) y Eduardo Balanza (Murcia, 1971). De todos ellos, la exposición más destacada es la que firma Miralda, que nos despierta el apetito con un proyecto que aborda la gastronomía como ritual social en el Macba.
Pero no solo los artistas españoles han despertado el interés de museos y galerías este mes. La austríaca Eva Lootz (Viena, 1940), la franco-argelina Zoulikha Bouabdellah (Moscú, 1977), los alemanes Marianne Breslauer (Berlín, 1909 – Zurich, 2001), Albert Oehlen (Krefeld, 1954) y Alexander Kluge(Halberstadt, 1931) y la coreana Kimsooja (Daegu, 1957). La obra de algunos de ellos, como Breslauer y Kluge, se expone por primera vez en España.
En el circuito galerístico son protagonistas los autores iberoamericanos. La cubana Glenda León (La Habana, 1976) presenta su primera muestra en la madrileña Juana de Aizpuru después de que iniciaran relación comercial en 2015. La galería se suma a la barcelonesa Senda, que también representa a León en España. Por su parte, el uruguayo Luis Camnitzer (Lübeck, 1937) inaugura muestra en Parra & Romero, que le representa desde hace años.
Sin embargo, y a pesar de que el grueso de las exposiciones son muestras individuales de artistas reconocidos, también hay varias producciones colectivas nada desdeñables. Algunas de ellas han sido curadas por profesionales de renombre y directores de los espacios que las albergan. Es el caso de Manuel Segade, director del CA2M, ha desarrollado 'Fin de partida: Duchamp, el ajedrez y las vanguardias' en la Fundación Joan Miró.
También el director del Museo Thyssen-Bornemisza, Guillermo Solana, ha ejercido como curador en una muestra que recupera la figura de Renoir(Limoges, 1841 – Cagnes sur mer, 1919) en su propio museo. La exposición del pintor impresionista precede a la que se dedicó en la misma sala a Gustave Caillebotte (París, 1848 – Gennevillers, 1898), artista que se enmarca en la misma corriente. Otra curadora destacable es Mery Cuesta, que presenta en CaixaForum Barcelona una original propuesta que pone a dialogar obras de artistas consagrados con otras realizadas por presidiarios españoles. Estas y otras exposiciones se amplían a continuación.
Vicent Todolí es el curador de esta muestra que recupera los proyectos que Antoni Miralda desarrolló durante su estancia en Estados Unidos. Son un total de catorce obras en las que el artista indaga en la gastronomía y sus rituales.
No ha estado exenta de polémica la inauguración de esta muestra que aborda la dictadura franquista y la transición posterior en clave cultural y artística. El proyecto se desarrolla entre 1977 y 1992 a partir de hechos históricos y sociales reseñables.
Los movimientos del ajedrez ofrecen un recorrido completo por las vanguardias del siglo XX y sus figuras principales. El comisario Manuel Segade, director del centro CA2M, es el artífice de esta original exposición.
Uno de los engaños más famosos de la historia reciente, el programa radiofónico con el que Orson Welles sembró el pánico en 1938, es el punto de partida de este repaso por las falsificaciones y los fakes más icónicos del panorama cultural.
Los tradicionales talleres artísticos de los programas carcelarios aportan las obras de una muestra, a cargo de la curadora Mery Cuesta, que establece un diálogo entre los presos y artistas consagrados de la colección La Caixa.
El Museo Thyssen-Bornemisza celebra su 25º aniversario trasladando parte de su colección a Barcelona. La exposición se compone de más de 60 lienzos que ofrecen una lectura inédita del museo madrileño.
La muestra aborda la relación entre las nuevas tecnologías y la producción y fomento de prácticas violentas. ¿Cómo ha evolucionado la iconografía artística de la violencia con la aparición de grandes grupos terroristas contemporáneos?
La niebla a la que alude el título hace referencia a las 'cortinas de humo' que enmascaran la realidad de nuestro tiempo. No es fácil hacer una lectura clara de la sociedad contemporánea si se ocultan todos los elementos negativos o preocupantes.
Producida por el CGAC y la Fundación Luis Seoane, esta retrospectiva repasa la trayectoria artística de la viguesa Berta Cáccamo, considerada una de las pintoras españolas más importantes de su generación.
El escultor vasco Juan Luis Moraza cuestiona en su obra la obligación, impuesta por la sociedad a los ciudadanos, de ser productivos en exceso en aspectos económicos. A cambio, Moraza valora la dedicación y el amor por un trabajo bien hecho.
El CAAM produce el mayor proyecto monográfico en Europa de la artista multidisciplinar franco-argelina Zoulikha Bouabdellah. La retrospectiva incluye dibujos, pinturas, esculturas, fotografías y vídeos, entre otros.
Eduardo Balanza se sirve de teclados y otros instrumentos musicales para hablar de la historia de la música y de sus grandes maestros. El artista ha creado diferentes espacios que hacen referencia a autores y corrientes musicales destacadas.
La obra de la fotógrafa alemana Marianne Breslauer se expone por primera vez en España en esta muestra que hace hincapié en su viaje por nuestro país en mayo de 1933.
María Teresa Ocaña i Gomá es la comisaria de esta exposición que recorre la primera de las vanguardias artísticas del siglo XX. Incluye obras de la TATE y el Centre Georges Pompidou, entre otras colecciones.
El pintor conceptual Albert Oehlen es uno de los artistas más polémicos de la Alemania de la posguerra. Ahora su obra aterriza en el Guggenheim de Bilbao en una muestra que incluye tres series, dos autorretratos y un collage inédito.
La primera retrospectiva en España del pintor impresionista Pierre-Auguste Renoir llega al Thyssen curada por su director artístico, Guillermo Solana. Se exponen 75 obras del artista francés.
La primera exposición que el Museo del Prado dedica a una mujer homenajea a la pintora flamenca Clara Peeters, especializada en bodegones, y reúne más de 30 lienzos de su autoría.
Pablo Picasso, Juan Gris y Diego Rivera son los autores principales de esta muestra que analiza la supervivencia de las vanguardias europeas durante la Gran Guerra. También se explora el papel de los artistas combatientes, como Braque y Léger.
La primera retrospectiva del autor multidisciplinar Alexander Kluge en España incluye vídeos y documentos personales de su archivo. Además, La Virreina inaugura una producción inédita del argentino Copi.
La artista coreana Kimsooja se apropia del CAC de Málaga con dos proyectos: 'To breathe', que elimina las jerarquías políticas reuniendo 246 banderas, y 'Zone of Zero', que transforma el museo en un santuario tibetano.
El fotoperiodista Robert Capa, conocido en nuestro país por haber cubierto la Guerra Civil, retrata en blanco y negro la violencia de los conflictos armados. Las 150 fotografías que componen la muestra no habían sido expuestas en España.
El Museo de Arte Abstracto Español celebra su ampliación y reinauguración con esta muestra, que incorpora nuevas obras al museo, y otra exposición que aborda la colección de Fernando Zóbel, donada a la Fundación Juan March.
La galería madrileña Parra & Romero, que en 2011 presentó la primera exposición individual del uruguayo Luis Camnitzer en España, vuelve a apostar por el artista e inaugura su muestra 'Dibujos'.
La galería madrileña, que representa a la cubana Glenda León desde 2015, acoge la primera muestra de la artista en su espacio. León también está representada por la barcelonesa Senda y la cubana Galería La Habana.
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