El Museo Reina Sofía, de Madrid, continúa con su programación dedicada al arte sonoro. En esta ocasión, y tras "Disonata. Arte en sonido hasta 1980", inaugurando "Audiosfera. Experimentación sonora 1980-2020", una exposición sin objetos ni imágenes que presenta más de 700 obras sonoras de unos 800 creadores de todo el mundo. La muestra, comisariada por Francisco López, pretende cubrir un vacío histórico y cultural sobre los cambios más recientes en la concepción artística del audio experimental y podrá ser visitada por el público hasta el 11 enero de 2021. 

El Museo ha configurado un diseño expositivo especial de las salas y un dispositivo con una aplicación móvil desarrollada específicamente para la ocasión que invita a una escucha atenta y profunda de creaciones como las concebidas por creadores nacionales y extranjeros como James Webb, Juan Crek, Alva Noto (Carsten Nicolai), Víctor Nubla, Esplendor Geométrico o Ryoji Ikeda, entre otros.

Además, en el marco del programa Fisuras, el Área de Colecciones del Reina Sofía ha emprendido, junto con Niño de Elche (Francisco Contreras, Elche 1985), uno de los artistas más heterodoxos del panorama cultural nacional, el proyecto "Auto Sacramental Invisible. Una representación sonora a partir de Val del Omar". La propuesta concebida por el artista ilicitano se inspira libremente en la obra Auto Sacramental Invisible realizada a principios de la década de los 50 del siglo pasado por José Val del Omar (Granada, 1904 - Madrid, 1982), uno de los autores fundamentales de la Colección del Museo. 

El resultado final incorpora, en una compleja síntesis, componentes teatrales y musicales que, en la interpretación propuesta por Niño de Elche, se manifiestan a través de una pluralidad de voces que se orientan simultáneamente tanto hacia la España de 1952 que vio nacer la obra original, como a este año 2020 en que el Museo Reina Sofía acoge, en primicia, su presentación en el Espacio 1 del edificio Sabatini hasta el próximo mes de abril.

Carles Congost. ¿Para qué sirven las canciones?, 2020. Cortesía de La Casa Encendida

No lejos de allí, en La Casa Encendida, de la Fundación Montemadrid, se pueden visitar igualmente dos nuevas muestras: Carlos Congost ¿Para qué sirven las canciones? e "Inéditos 2020".

La última obra del artista catalán Carlos Congost (Olot, 1970) da título a la muestra. La exposición, comisariada por Tolo Cañellas, consta de dos partes: una que presenta una selección de los trabajos anteriores de Congost y otra en la que se ubica ¿Para qué sirven las canciones?, la pieza creada específicamente para este proyecto en La Casa Encendida. Junto a esta obra, la muestra presenta otras cuatro de las más recientes de Congost: Simply the Best, Wonders, Abans de la casa y Paradigm, que compartirán espacio en formato de videoinstalaciones.

Y desde el 8 de octubre se puede ver la decimonovena edición de "Inéditos", muestra que reúne los proyectos expositivos de dos jóvenes comisarias menores de 35 años. Se trata de "Cosas que nunca sucedieron aunque existen desde siempre", comisariada por Raquel G. Ibáñez (Madrid, 1989), y de "La Cosa del Pantano: crítica(s) y poética(s) desde la aberración", de Núria Montclús (Barcelona, 1985).

El proyecto de la joven comisaria madrileña se desarrolla a través del diálogo entre las obras, explorando los puntos de encuentro y los patrones entre ellas en base -principalmente- a tres ejes: memoria, lenguaje y ritual. Los artistas seleccionados son Carla Andrade, Maru Calva, Timothy Hyunsoo Lee, Cristina Mejías, Jorge Mirón, Clara Moreno Cela, Lorraine Rodríguez, Daniel Moreno Roldán y Aldo Urbano, Manuel Rodríguez, María Salgado y Leonor Serrano Rivas.

Mientras que en el de la barcelonesa Montclús las obras de Maria Thereza Alves, Elena Bajo, Luna Bengoechea, Joaquín Fargas, Bárbara Fluxá, Lara Fluxà, Basim Magdy y Joana Moll "encuentran en esta naturaleza 'aberrada' una herramienta y una voz que permite resaltar la fragilidad de nuestro hábitat y cuestionar las alteraciones del medio surgidas del desarrollo del sistema capitalista neoliberal; que Félix Guattari califica también de “mutaciones tecno-científicas", explica un pequeño texto en la web.

Wendelien van Oldenborgh. No False Echoes. Cortesía del Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), de Móstoles, y Fabra i Coats: Centre d'Art Contemporani de Barcelona

Y, como avance, en Barcelona, en el Fabra i Coats - Centre d’Art Contemporani se podrán visitar, partir del próximo 17 de octubre, la muestra colectiva "A Coses que les coses diuen" y "to llengua boca​".

Comisariada por Latitudes (Mariana Cánepa y Max Andrews), la primera contará con obras de Adrià Julià, Eulàlia Rovira, Francesc Serra i Dimas y  Haegue Yang, entre otros, además de cosas significativas procedentes del fondo de los Amigos de la Fabra i Coats.

Y la segunda​ reúne gran parte de la producción audiovisual de Wendelien van Oldenborgh (Rotterdam, 1962) para la primera presentación retrospectiva de su trabajo a escala internacional. Comisariada por Anna Manubens, se trata de una coproducción junto al Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), de Móstoles, donde se puedo ver a finales de 2019.