João Ribas, director del Serralves, está al frente de una muestra que reúne obras de más de medio centenar de artistas e introduce en el museo el desafío más irreverente y reivindicativo. Participan creadores de la talla de Guerrilla Girls, Ignasi Aballí o Artur Barrio.
Dos grandes retrospectivas individuales tienen cabida en la selección: la del suizo-americano Michael Biberstein, que reinventa el arte conceptual en Culturgest, y la de Helena Almeida, cuyas instantáneas pueden verse en el Museo Arpad-Szenes.
El Museo de Arte Contemporânea Serralves vuelve a liderar la programación expositiva vigente en Portugal con una muestra que reúne aquellas obras presentes en su colección en las que el artista haya reflejado gestos de inconformismo y protesta. Con una triple curaduría de excepción -João Ribas, director del Serralves; Ricardo Nicolau, director adjunto del museo; y Paula Fernandes, curadora de la pinacoteca- y partiendo de la película Zéro de conduite (Cero en conducta), del francés Jean Vigo (1933), la exposición construye un diálogo sobre la represión y la resistencia en torno a la obra de más de medio centenar de artistas.
Antoni Tàpies (Barcelona, 1923 - 2012), Ignasi Aballí (Barcelona, 1958), Guerrilla Girls (Nueva York, 1985), Ana Jotta (Lisboa, 1946), Artur Barrio (Oporto, 1945), Marcel Broodthaers (Bruselas, 1924 - Colonia, 1976)... Son algunos de los creadores que participan en esta ambiciosa muestra que recorre, en palabras de los organizadores, ''desde aquellos (comportamientos) que deberían ser corregidos o censurados hasta la normalización de la violencia'' y que encuentra su eco en la situación política actual.
Además de esta muestra colectiva, entre las exposiciones lusas también hay retrospectivas individuales de artistas muy destacados. Las obras del artista suizo-americano Michael Bibertsein (Solothurn, 1948 - Alandroal, Évora, 2013), que residió durante tres décadas en Portugal, pueden verse en Culturgest en la que es la mayor monográfica del artista en el país desde 1995. En el Museo Arpad-Szenes están expuestas las obras de la fotógrafa y artista visual Helena Almeida (Lisbora, 1934) y la Fundação Leal Rios acoge una muestra del malgache Joël Andrianomearisoa (Antananarivo, 1977).
En el circuito de galerías abundan los estrenos, con primeras muestras en Underdogs, Cristina Guerra, Uma Lulik, Kubik y Carlos Carvalho. Sin embargo, la exposición más destacada es una producción temporal de la galería brasileña Fortes D'Aloia, que ha abierto una sede efímera en la Plaza Luís Camões con varios de sus artistas representados.
João Ribas, Ricardo Nicolau y Paula Fernandes invitan a más de medio centenar de artistas internacionales a recrear comportamientos irreverentes que supongan un rechazo hacia el control ejercido por las instituciones.
La obra del artista conceptual suizo-americano Michael Biberstein estuvo muy ligada a Portugal, país en el que residió las últimas tres décadas de su vida. Desde 2016, sus trabajos se han podido ver en el Museo Arpad-Szenes y en el CAC de Évora.
En la obra fotográfica de Helena Almeida han jugado un papel fundamental su estudio y su marido, el escultor y arquitecto Artur Rosa. Para la artista, las instantáneas necesitan un lugar físico en el que ser pensadas y proyectadas.
El artista malgache Joël Andrianomearisoa firma esta muestra en la que, a través de procesos de repetición, reinterpreta la naturaleza del espacio expositivo. El año pasado su obra se vio en la lisboeta Uma Lulik y en la madrileña Sabrina Amrani.
Medio siglo después del movimiento estudiantil de mayo del 68, siete artistas portugueses rinden homenaje a esa revolución histórica. Participan, entre otros, Ana Vidigal, Carla Filipe y João Louro.
Segunda parte de un ciclo iniciado en 2017 que incentiva el diálogo entre los creadores contemporáneos y la colección del museo. Pueden verse obras de João Ferro, Mafalda Santos y Susana Gaudêncio.
Oliva Creative Factory se inauguraba en 2013 con una muestra formada por piezas de la Colección Norlinda e Lima que ahora vuelven a sus salas en una exposición curada por Miguel von Hafe.
El arte africano más contemporáneo llega a Portugal de la mano del centro de arte Quetzal. Entre los artistas participantes figura William Kentridge, al que acompañan Marlene Dumas, Moshekwa Langa, Gareth Nyandoro y Bahia Shehab.
Una crisis de identidad de Bichão es el punto de partida de esta reflexión que cuestiona la entidad del cuerpo propio. Las esculturas que integran la muestra están íntimamente relacionadas con la faceta de la artista como diseñadora.
La faceta fotográfica de Carlos Nogueira, más conocido por su obra escultórica, está en un segundo plano para el gran público. El artista también tiene una exposición vigente en la lisboeta 3+1.
Para su primera exposición en Portugal, el brasileño Matheus Rocha presenta un proyecto en clave irónica y crítica que cuestiona los mecanismos actuales de intercambio a través de una canción de ABBA.
Una treintena de pinturas sobre tela de Jorge Queiroz se exhiben en esta muestra curada por Natxo Checa. Las piezas del artista se han expuesto en la lisboeta 3+1 (2017) y en la madrileña Helga de Alvear (2009).
Primera exposición de Flávia Vieira en Kubik. Curada por Marta Mestre, la muestra gira en torno a los ensayos del británico William Morris, creador del movimiento Arts & Crafts.
Seis años después de su último proyecto en Pedro Cera, el estadounidense Adam Pendleton vuelve a la galería con una muestra en la que puede verse su última serie de pinturas, ''OK DADA OK BLACK DADA OK''.
Uma Lulik, que abrió sus puertas en octubre de 2017, inaugura la primera muestra de Henrique Pavão en su espacio. El joven artista obtuvo en 2016 el Premio Novo Banco Revelação.
El colectivo multidisciplinar danés Elmgreen & Dragset expone por primera vez en la galería. La muestra incluye algunos de sus últimos proyectos, entre los que destacan los bajorrelieves de mármol de la serie Self-Portraits.
El sueco André Saraiva se estrena en Underdogs con un proyecto protagonizado por su álter ego Mr. A, un personaje al que el artista da vida en todo tipo de situaciones y contextos.
Por espacio de un mes, la galería brasileña desembarca en Portugal e inaugura una exposición en la que participan varios de sus artistas representados, como Leda Catunda, Los Carpinteros y Tamar Guimarães.
La portuguesa Catarina Botelho denuncia la precariedad inmobiliaria de Barcelona en esta muestra de PhotoEspaña 2018. La artista ya expuso en el espacio tarraconense de la galería en 2017.
El portugués João Louro presenta una serie de piezas inéditas en esta exposición en la que las artes visuales dialogan con la música. Las obras han sido realizadas específicamente para DIDAC.
Se presenta un recorrido histórico a través del trabajo de Artur Barrio, Premio Velázquez de Artes Plásticas 2011 y una de las figuras esenciales en las artes de acción y los conceptualismos en América Latina desde los años sesenta.
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