Espacio Fundación Telefónica produce una exposición que reinterpreta obras maestras de su colección con recursos tecnológicos punteros, como el videomapping o la fotogrametría. La muestra también se podrá vez en Ciudad de México, Bogotá, Lima, Quito, Mar de Plata, Santiago de Chile y Montevideo.
Además, Barcelona celebra la quinta edición de su Gallery Weekend con un total de 27 galerías participantes, un número similar al del año pasado. Varios espacios apuestan por proyectos de destacados artistas españoles, portugueses y chilenos.
Espacio Fundación Telefónica se ha propuesto traer al presente la exposición del futuro. Para el centro madrileño, las producciones venideras se alejarán del modelo tradicional para someterse a los dictámenes de los avances tecnológicos más punteros. ¿Cómo aunar este progreso científico y la exhibición de obras de arte en formato físico? La respuesta está en ‘Intangibles’, que se exhibe en Telefónica hasta el próximo enero y que coincide con otras muestras simultáneas en Latinoamérica.
Así, el Museo Franz Mayer de Ciudad de México, la Cinemateca Distrital de Bogotá, el Espacio FT de Quito, el Museo MAR de Mar de Plata, el Espacio FT de Santiago de Chile -y dos centros por confirmar de Montevideo y Lima- se suman a esta iniciativa tecnológica. Todas las exposiciones se inauguran entre octubre y noviembre y permanecerán conectadas en tiempo real para retransmitir contenido.
El videomapping, la experiencia inmersiva, el 3D, la fotogrametría, el VR, el pintado digital y la tecnología de análisis de imagen, entre otras, son las técnicas con las que Telefónica reinterpreta las obras de artistas de la talla de Joaquín Torres García (Montevideo, 1874 - 1949), Roberto Matta (Santiago, 1911 - Civitavecchia, 2002), Antoni Tàpies (Barcelona, 1923 - 2012) o René Magritte (Lessines, 1898 - París, 1967).
La exposición madrileña es el principal atractivo de la programación institucional. En el circuito de galerías el protagonismo lo tiene Barcelona, que este fin de semana celebra la quinta edición de su Gallery Weekend. A la inciativa se han sumado 27 galerías -una menos que el año pasado- con exposiciones nacionales e internacionales, entre las que hay tres estrenos: el del luso Diogo Pimentão (Lisboa, 1973) en RocíoSantaCruz, el de Vicky Uslé (Santander, 1981) en Carles Taché y el de Magda Bolumar (Caldetas, 1936) en Marc Domènech.
En la programación exterior también hay cabida para los artistas nacionales. Uno de los nombres más destacados es el de Adrià Julià (Barcelona, 1974), que inaugura en su primera muestra individual en Brasil de la mano de la Pinacoteca de São Paulo tras haber participado en una colectiva de SESC Belenzinho. Julià también está presente en otra de las muestras seleccionadas -en este caso en el español Centro Botín- y prepara una exposición en La Virreina.
Los grandes artistas de la colección madrileña son reinterpretados a través de experiencias tecnológicas punteras. Están presentes Roberto Matta, María Blanchard, Juan Gris o Eduardo Chillida.
El centro santanderino expone obra de artistas becados por la fundación a lo largo de los últimos 25 años. Además, en su sede madrileña de Boadilla del Monte, el Santander presenta una nueva revisión de sus fondos.
![Mario Merz. Igloo [Tenda di Gheddafi], 1968-1981. Tubos de hierro, acrílico sobre lienzo de yute. 250 x 500 cm. Castello di Rivoli Museo D'Arte — Cortesía del Museo Reina Sofía](https://static.arteinformado.com/resources/app/docs/evento/85/177985/merz_g.webp "Mario Merz. Igloo [Tenda di Gheddafi], 1968-1981. Tubos de hierro, acrílico sobre lienzo de yute. 250 x 500 cm. Castello di Rivoli Museo D'Arte — Cortesía del Museo Reina Sofía")
Retrospectiva del italiano Mario Merz, cuya obra vuelve a España tras su monográfica en el IVAM en 2016. Su práctica artística está vinculada al arte povera y al activismo anticapitalista.
June Crespo, Pedro Barateiro y Runa Islam son algunos de los artistas que participan en esta primera edición del Programa de Apoyo a la Creación Artística de La Caixa, basado en los fondos de la propia fundación y del MACBA.
El espacio madrileño inaugura una muestra con los fondos de la colección portuguesa Treger/Saint Silvestre, especializada en art brut. También presenta un proyecto sobre lo cotidiano con obras de Pilar Albarracín y Teresa Solar, entre otros.
El centro asturiano homenajea a Rafael Navarro exponiendo sus mejores obras, todas ellas realizadas desde 1975 hasta 2011. El artista clausuró una muestra en el CAB el mes pasado.
Coproducida por el Museo Picasso de Málaga, la muestra se ocupa de profundizar en las narrativas visuales del arte desde una perspectiva museográfica. Incluye más de 350 obras.
La primera exposición antológica del fotógrafo británico Norman Parkinson en España ha sido comisariada por Terence Pepper, quien fuera comisario de fotografía en la National Portrait Gallery de Londres durante más de cuatro décadas.
Más de un centenar de obras del francés Jean Dubuffet viajan a Valencia como parte de esta coproducción entre el IVAM y el Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (Marsella).
La comisaria israelí Ariella Azoulay presenta ocho proyectos que giran en torno al archivo fotográfico. Es directora del grupo de investigación internacional Photo-Lexic y de Photo-Lab, en Tel Aviv.
Brett Littman, director de la Fundación Isamu Noguchi y del Garden Museum de Nueva York, es el comisario de esta muestra de Vicky Uslé. Es la primera exposición de la artista en la galería.
La chilena Francisca Benítez vuelve a la sede barcelonesa de Die Ecke nueve años después de su última exposición. En 2018 exhibió su obra en el New Britain Museum of American Art.
Aprovechando el Gallery Weekend, la galería barcelonesa presenta la primera muestra del portugués Diogo Pimentão en su espacio y en España. Este mismo año ha expuesto en la lusa Cristina Guerra.
Primera exposición de Magda Bolumar en la galería tras haber participado en una muestra colectiva este mismo año. La artista se ha incorporado a la nómina de representados por Marc Domènech.
Itziar Okariz vuelve a la galería, donde ya expuso hace tres años, con un proyecto basado en una instalación sonora. Además, la artista realizará una performance el sábado 12 de octubre.
Propuesta urbana del chileno Felipe Mujica, que interviene una serie de textiles realizados por artistas latinoamericanos. La organiza Art Barcelona, asociación de galerías de la Ciudad Condal.
La galería madrileña acoge una muestra del arquitecto Santiago Calatrava, cuyas obras ya exhibió hace un lustro en su sede neoyorquina. Es la primera exposición del artista en una galería privada española.
La galería londinense abre un espacio en Madrid a principios de octubre. Gestionado por Patricia Lara y Josechu Carreras, su exposición inaugural es una propuesta de la coreana Geumhyung Jeong.
Medio centenar de obras del catalán Joan Brossa viajan a Buenos Aires por el centenario de su nacimiento. La muestra ha sido coproducida por el los españoles MACBA y Artium y por los argentinos MNBA y CCK.
El nuevo proyecto de Jaume Plensa está integrado por cuatro esculturas femeninas que reciben el nombre de Julia, Laura, Wilsis y Minna. También está preparando una muestra para el Museo Bakú de Azerbaiyán.
Primera exposición individual de Adrià Julià en Brasil. El artista español consolida su presencia en el circuito brasileño tras haber participado en una colectiva de SESC y en la 29º Bienan de São Paulo.
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