Estrenamos una nueva serie informativa en la que vamos a seleccionar aquellas muestras imprescindibles de artistas iberoamericanos fuera del ámbito iberoamericano.
Para esta primera entrega hemos seleccionado ocho exposiciones protagonizadas por artistas consagrados y emergentes en museos estadounidenses y europeos.
Comenzamos por la que está llamada a ser una de las grandes citas de la nueva temporada expositiva en los Estados Unidos: "Sur moderno: Journeys of Abstraction - The Patricia Phelps de Cisneros Gift", la gran exposición que reúne principalmente las pinturas, esculturas y obras sobre papel donadas al MoMA por la Colección Patricia Phelps de Cisneros entre 1997 y 2016.
Sur moderno, que forma parte de la programación inaugural del recién reabierto y ampliado MoMA, está curada por Inés Katzenstein, directora del Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros para el Estudio del Arte de América Latina y curadora de Arte Latinoamericano del MoMA.
Muestras individuales en museos estadounidenses
Por otro lado, ponemos el foco en siete artistas iberoamericanos con muestras en cartel dentro del circuito museístico estadounidense.
Sin lugar a dudas, la que sigue recabando gran atención internacional y, por ello, debe ocupar un lugar destacado, es la veterana artista colombiana Beatriz González (Bucaramanga, 1938) con su retrospectiva ahora ocupando el Museum of Fine Arts Houston (MFAH) tras su estreno en el PAMM de Miami.
La selección de muestras protagonizadas por otros reconocidos y emergentes artistas iberoamericanos se completa con la itinerante "Hi, how are you, Gonzo?" de Abraham Cruzvillegas (Ciudad de México, 1968), que llega al Aspen Art Museum tras su paso por el The Contemporary Austin; "As Above, So Below" de Carmen Argote (Guadalajara, 1981) en el New Museum (Nueva York); la serie "Open House" del MOCA (Los Ángeles) con Gala Porras-Kim (Bogotá, 1984); y "Fade into black: sit, chill, look, talk, roll, play, listen, give, take, dance, share" con su acto paralelo "Here Comes the Sun" de Pia Camil (Ciudad de México, 1980) en los neoyorquinos Queens Museum of Art y Solomom R. Guggenheim Museum, respectivamente.
Muestras individuales en museos europeos
Ya en territorio europeo cabe señalar la muestra doble "…una realidad sin bordes como jardines de lo eterno…" de Carlos Garaicoa (La Habana, 1967) en el Skissernas Museum y Lund Konsthall, en Lund (Suecia); y "discrepancies with C. P." de Leonor Antunes (Lisboa, 1972) en el Museum Haus Konstruktiv, en Zúrich.
Comportamiento en el Algoritmo AI
Por último, si echamos mano del recién lanzado Algoritmo AI vemos como el Índice de Notoriedad de casi todos estos artistas registra una constante evolución a lo largo de los últimos cinco años y, en varios casos, además, esto les lleva a ocupar la primera posición en sus respectivos países de origen, como sucede con González y Garaicoa.
Destaca el trabajo de Lygia Clark, Gego, Raúl Lozza, Oiticica, Rafael Soto y Rothfuss, entre otros, centrándose en el concepto de transformación: una reinvención radical del objeto de arte y una renovación del entorno social a través de arte y diseño.
Es la primera exposición estadounidense a gran escala dedicada a la artista colombiana. No solo es una artista reconocida internacionalmente sino también una de las pocas representantes vivas de la generación de “mujeres radicales” de América Latina.
Esta exposición marca un esfuerzo de colaboración entre el artista, The Contemporary Austin y el Aspen Art Museum que se centra en el juego, la interactividad y la comunidad local.
Para su primera exposición individual en un museo, Argote presentará una selección de pinturas nuevas y recientes, obras a gran escala en papel y una instalación escultórica. La mayoría de estas obras fueron creadas durante dos residencias en Guadalajara.
La exposición de Porras-Kim muestra las formas en que los museos juegan un papel activo en la conservación, los métodos de exhibición, el archivo, la interpretación e incluso la forma física de las obras en su colección permanente.
Camil vuelve a exhibir su uso de textiles, esculturas y performance para crear entornos que confrontan la política del consumismo global a través del lenguaje del teatro y el comercio minorista. Además, llevará a cabo una performance en el Guggenheim.
Otra exhibición de Garaicoa se realiza simultáneamente en el Lund Konsthall. Las dos exposiciones proporcionan diferentes acercamientos al arte de Garaicoa y son la primera presentación importante de su obra en Suecia.
Con motivo de su premio Zurich Art Prize 2019, presenta piezas que pertenecen a dos grupos de obras de 2017 y 2018. En ambas series, se dirige principalmente a figuras femeninas que fueron descuidadas por la historia del arte y de la arquitectura.
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