Durante los próximos días casi todas las miradas del mercado del arte volverán a estar puestas en Miami con motivo de una nueva edición de Art Basel Miami Beach, la feria más importante de los Estados Unidos, donde se darán cita decenas de galerías iberoamericanas exhibiendo centenares de obras de artistas iberoamericanos en sus stands.

Asimismo, se pondrá fin a la iniciativa Art Basel Cities Buenos Aires, tras tres años de continuados actos, con la muestra al aire libre "Disruptions", que, bajo la curadoría de Diana Wechsler y Florencia Battiti, albergará obras escultóricas de gran escala de artistas argentinos que exploran los conceptos de contexto y lugar, y el potencial del arte público de interferir en la vida cotidiana. Los artistas que integran la exposición son Matías Duville, Graciela Hasper, Marie Orensanz, Pablo Reinoso, Marcela Sinclair y Agustina Woodgate.

Además, el resto de ferias satélites, con el grupo Art Miami estrenando dueño, así como distintos museos, centros y espacios de arte -entre ellos algunos nuevos impulsados por coleccionistas como el Rubell Museum de Don y Mera Rubell y Espacio 23 de Jorge M. Pérez- congrerán buena parte de la atención de aquellos que visiten la ciudad hasta el próximo domingo 8 de diciembre.

Dejando el tsunami ferial y artístico que acontece en Miami, ampliamos la mirada y ponemos ruta hacia distintos lugares donde  otros artistas iberoamericanos tienen actualmente exposiciones individuales fuera de sus países de origen. 

Así, en el Museo del Barrio de Nueva York, la cubana Zilia Sánchez (La Habana, 1926) presenta su primera retrospectiva en un museo, que antes ha podido verse en The Phillips Collection (Washington) y el Museo de Arte de Ponce (Puerto Rico), y donde se exhiben 40 obras desde principios de la década de 1950 hasta la actualidad, que incluyen pinturas, obras en papel, lienzos con forma, piezas escultóricas o ilustraciones gráficas. En paralelo, su galería Galerie Lelong & Co, en Nueva York, la dedica su segunda individual bajo el título"Eros". 

Energía y creación es lo que también le sobra al argentino Adrián Villar Rojas (Rosario, 1980), quien regresa con fuerza renovada con su primera exposición en solitario en Holanda, donde presenta "Poems for Earthlings", una instalación site-specific inmersiva con la que transforma radicalmente la experiencia de visitar el Oude Kerk -Iglesia Antigua- (Ámsterdam), provocando conversaciones sobre nuestro patrimonio compartido en el antropoceno, una época geológica que data del comienzo del impacto humano significativo en la Tierra. Además, Villar Rojas acaba de ser nominado como uno de los finalistas que aspiran al prestigioso XIII Hugo Boss Prize 2020.

Al igual que el rosarino, la artista brasileña Sandra Cinto (Santo André, 1968) presenta una instalación site-specific inmersiva en forma de mural en el Dallas Museum of Art - DMA. Cinto, en "Landscape of a Lifetime", que es como se titula su nueva comisión, transforma la sala Concourse con un gran mural que cubre las paredes y el techo en 24 tonos de azul, cambiando de oscuro a claro para dar la impresión de la transición de la noche al día.

Finalizamos el repaso por "territorio no iberoamericano" con otras tres exposiciones individuales protagonizadas por el español Juan Uslé (Cantabria, 1954), el chileno Alfredo Jaar (Santiago, 1956) y la portuguesa Ana Jotta (Lisboa, 1946), que encontrará más abajo.

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Excepto en el caso de Jaar, que decrece, y en el de Villar-Rojas, que se mantiene, el resto de los cuatro artistas cuentan con un "Índice de Notoriedad" en claro crecimiento a lo largo de los últimos cuatro años.