Actualidad 16 may de 2025
POR REDACCIÓN AI
Imagen de la 24ª Bienal de Arte Paiz. Imagen vía Facebook
Esta es la información localizada «a vista de pájaro» por nuestra redacción, misma que ponemos a su disposición.
Fundación Paiz anuncia artistas participantes en su próxima Bienal, con presencia global
Ciudad de Guatemala, Guatemala – La Fundación Paiz, en colaboración con el reconocido curador Eugenio Viola, ha revelado el listado preliminar de artistas que participarán en la 24ª Bienal de Arte Paiz, titulada El árbol del mundo. La edición, que se celebrará del 6 de noviembre de 2025 al 16 de febrero de 2026, presentará obras contemporáneas y proyectos comisionados especialmente para el evento, con participantes de Américas, Europa, África, Asia y Oceanía. La bienal busca fomentar la empatía a través de un diálogo intercultural que aborde identidades, memorias colectivas y problemáticas globales.
Bajo la curaduría de Viola —director del MAMBO (Museo de Arte Moderno de Bogotá)—, la bienal reunirá a más de 30 artistas, entre consagrades y emergentes, incluyendo figuras como Seba Calfuqueo (Chile), Carlos Martiel (Cuba), Kader Attia (Argelia/Francia), Tania Candiani (México), Ana Gallardo (México/Argentina) y ORLAN (Francia). Destaca la participación de creadores guatemaltecos como Regina José Galindo, Antonio Pichillá, Erick Boror y Verónica Riedel, algunes seleccionades mediante una convocatoria local. La muestra también integrará 30 piezas arqueológicas mayas de la Fundación Ruta Maya, estableciendo un puente entre el arte prehispánico y el contemporáneo.
El título El árbol del mundo se inspira en el axis mundi de las cosmogonías antiguas, especialmente en la ceiba sagrada maya, símbolo de interconexión y regeneración. Viola explica que la metáfora del árbol refleja la complejidad de nuestra era: «Las obras confrontan las heridas del presente, desde el colonialismo hasta las diásporas, proponiendo futuros más equitativos». La bienal prioriza voces del Sur Global, reinterpretando historias de resistencia y resiliencia a través del arte.
Además de exposiciones, la bienal incluirá programas públicos y educativos, reforzando su rol como plataforma de reflexión social. La Fundación Paiz, organizadora del evento desde 1978, reafirma así su compromiso con el arte como herramienta de transformación. En los próximos meses se anunciarán sedes y actividades complementarias.Con esta edición, la Bienal de Arte Paiz —la segunda más antigua de Latinoamérica— consolida su posición como un espacio clave para el arte contemporáneo, promoviendo diálogos que trascienden fronteras geográficas y temporales.
Fallece la escultora mexicana Ana Pellicer a los 79 años
Ciudad de México, México – La reconocida escultora y joyera mexicana Ana Pellicer falleció a los 79 años, dejando un legado artístico que fusionó la monumentalidad de la escultura con la minuciosidad de la orfebrería. Nacida en la Ciudad de México en 1944, Pellicer estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" y más tarde en la Academia de San Carlos, donde desarrolló un estilo único que la distinguió en el arte contemporáneo. Su obra, caracterizada por la exploración de materiales como bronce, plata y piedras semipreciosas, trascendió fronteras, exhibiéndose en galerías y museos de México, Estados Unidos y Europa.
Pellicer alcanzó notoriedad internacional en la década de 1980 al colaborar en la restauración de la Estatua de la Libertad en Nueva York, donde diseñó joyas inspiradas en el icónico monumento. Este proyecto reflejó su habilidad para unir el arte público con piezas de pequeña escala, un sello distintivo de su carrera. Además de su trabajo en escultura, incursionó en el diseño de joyería, creando piezas que fueron adquiridas por coleccionistas privados e instituciones culturales. Su enfoque multidisciplinario la consolidó como una figura versátil en el mundo del arte.
A lo largo de su trayectoria, Pellicer recibió numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 2008, uno de los galardones más prestigiosos de México. Su obra fue celebrada por su capacidad para dialogar con la tradición prehispánica y la modernidad, incorporando símbolos culturales en formas contemporáneas. Artistas y críticos han destacado su contribución al enriquecimiento del arte mexicano del siglo XX y XXI, así como su papel como mentora de nuevas generaciones de creadores.
La influencia de Pellicer en el arte mexicano perdura en sus esculturas, joyas y en el impacto que tuvo en la cultura visual. Sus piezas continúan siendo exhibidas en colecciones permanentes de museos como el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y el Museo Franz Mayer a donde llegaron gracias al trabajo de su galería House of Gaga. Pellicer será recordada no solo por su maestría técnica, sino también por su visión artística, que desafió los límites entre lo monumental y lo íntimo, entre el arte y la artesanía.
Museo del Banco Central de Costa Rica enfrenta críticas por exposición sobre migración y neutralidad curatorial
San José, Costa Rica – Los Museos del Banco Central de Costa Rica enfrentan críticas por la próxima exhibición Rutas Clandestinas. Los sin nombre, de la escultora Ingrid Rudelman Wohlstein, que se inauguró el día de ayer 15 de mayo en el marco del Día Internacional de los Museos. La muestra, compuesta por más de 20 esculturas abstractas de mármol, aborda las migraciones forzadas en América y África, pero ha sido cuestionada por artistas y público, quienes acusan a la institución de banalizar una problemática social al convertirla en un ejercicio estético de lujo desvinculado de su urgencia política. «Las migraciones no son un concepto abstracto: son realidades marcadas por violencia y despojo. Invisibilizar esto es una forma de silenciamiento», señaló la artista Sofía Ureña Rivera en redes sociales.
Las críticas se intensificaron al conocerse la colaboración de Rudelman Wohlstein con el polémico proyecto hotelero Waldorf Punta Cacique —acusado de afectar fuentes hídricas y hábitats de tortugas— así como su vínculo con el Centro Israelita Sionista de Costa Rica. Esto último generó cuestionamientos sobre el silencio de la artista y el museo ante el genocidio palestino. «¿Para quiénes trabajan los museos? Dar espacio a un arte que desde el mármol y la opulencia reflexiona sobre la precariedad migrante revela una complicidad con las estructuras de poder», denunció la artista Diana Barquero.
En un comunicado oficial, los Museos del Banco Central defendieron su decisión curatorial, alegando que la selección de Rudelman —una de las pocas escultoras costarricenses, según la institución— se basó en criterios técnicos y en una «investigación seria» sobre migración, planeada desde 2023. Así mismo, afirman su compromiso con la libertad artística y rechazan todo tipo de desplazamiento forzado, mencionando brevemente el «conflicto Israel-Palestina» sin calificarlo como genocidio. Ante ello, el curador Diego Ventura criticó la respuesta institucional: «No escuchan a la comunidad, solo reafirman su autoridad».
Mientras el debate sobre el rol social de los museos sigue abierto a escala global, la controversia evidencia una brecha entre las élites culturales y las demandas de contextualización política del arte. La artista Rudelman Wohlstein no se ha pronunciado sobre las acusaciones, y la inauguración de la exposición se perfila como un escenario de tensiones entre ética, libertad artística y responsabilidad crítica institucional.
Arte, tecnología y salud mental: claves del Anuario AC/E de Cultura Digital 2025
Madrid, España – El próximo 21 de mayo, el Espacio Fundación Telefónica Madrid acogerá la presentación del Anuario AC/E de Cultura Digital 2025, un encuentro que reunirá a destacados expertos para analizar las intersecciones entre arte, ciencia, tecnología y sociedad. La jornada, organizada por Acción Cultural Española (AC/E) y Fundación Telefónica, incluirá debates sobre creatividad algorítmica, salud mental juvenil en la era digital y el futuro de la producción artística. Destaca la participación de Mónica Bello, exdirectora de Arts at CERN y autora del Focus central del anuario, quien dialogará con Inmaculada Ballesteros (AC/E) sobre cómo la colaboración interdisciplinar puede abordar los desafíos globales.
Uno de los ejes clave será el impacto de la cultura digital en la salud mental de los jóvenes, tema que explorarán Laura Ceballos (fundadora de la consultora Anthrop) y el psicólogo Jesús Moreno Pizarro, moderados por Javier Celaya. Además, el catedrático José Ramón Alcalá y el investigador José Luis Reyes Criado debatirán sobre los retos de la creación artística digital, mientras que Manuel González Hernández (director de Zoom Net en TVE) y la periodista Raquel C. Pico analizarán el papel de la cultura en la Agenda 2030.
El anuario, disponible en español e inglés a partir del día del evento, profundiza en temas como la IA generativa, la conservación del patrimonio digital y la evolución de los festivales de arte electrónico. Con contribuciones de especialistas como Óscar Espiritusanto (experto en alfabetización mediática) y Sofía López (analista de inteligencia artificial), la publicación propone modelos de colaboración entre sectores para fomentar una innovación cultural inclusiva y sostenible.
Este proyecto refleja el compromiso de AC/E con la transformación digital del sector cultural desde 2013, ofreciendo herramientas para que instituciones y profesionales adapten sus estrategias a las demandas del siglo XXI. El evento no solo marcará el lanzamiento del anuario, sino que servirá como plataforma para reflexionar sobre cómo el arte y la tecnología pueden impulsar soluciones creativas ante la incertidumbre global.
Sueños lúcidos: Arte español contemporáneo viaja a Corea en histórico intercambio cultural
Seúl, Corea del Sur – Con motivo del 75.º aniversario de relaciones diplomáticas entre España y Corea del Sur, el Centro Art Sonje de Seúl inaugura Sueños lúcidos. Artistas españoles de la colección TBA21, una exposición que reúne a diez creadores españoles cuyas obras exploran crisis ecológicas, memoria histórica y saberes ancestrales. Comisariada por Chus Martínez y coproducida por TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, la muestra —respaldada por el Ministerio de Cultura español, AC/E y la AECID— establece un diálogo entre dos penínsulas con trayectorias paralelas de modernización y transformación ambiental.
Entre las obras destacadas figuran los mapas bordados de Cristina Lucas, que trazan las cicatrices de conflictos como la Guerra Civil española y la Guerra de Corea, y el impactante filme Nekya: A River Film de Regina de Miguel, un viaje por el paisaje minero de Riotinto que vincula extractivismo terrestre con colonialismo espacial. La exposición también incluye las esculturas cerámicas de Asunción Molinos Gordo, que rescatan métodos campesinos de predicción climática, y las pinturas rituales de Diego Delas, teñidas con té y vino como homenaje a las tradiciones mediterráneas.
La muestra abarca desde la artesanía textil sostenible de Belén Rodríguez hasta las esculturas orgánico-mecánicas de Teresa Solar Abboud, pasando por intervenciones performativas como la danza-filmada de Claudia Pagès Rabal en cisternas españolas. La Isla de Irene de Andrés cierra el círculo con una reflexión sobre el río Manzanares, convertido en símbolo de resistencia ecológica.
Más que una exhibición, Sueños lúcidos es un puente cultural: demuestra cómo el arte contemporáneo español, con su enfoque ecológico, interdisciplinar y decolonial, resuena en contextos globales. La elección de Corea del Sur como sede —país que comparte con España historias de división y reinvención— subraya el poder del arte para conectar realidades distantes. La exposición permanecerá en Seúl hasta agosto de 2024, con planes de itinerancia a otros países asiáticos.
TEJA anuncia su Programa de Residencias Artísticas de Emergencia 2025 para creadores palestinos y sirios en España
Madrid, España – La red de espacios culturales españoles TEJA ha anunciado este martes el Programa de Residencias Artísticas de Emergencia 2025, dirigido a artistas y gestores culturales que residen en Cisjordania y Jerusalén. En un acto celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, se reveló que seis creadores, entre ellos la artista siria Shada Safadi y los palestinos Sabreen Hammad, Tareq Khalaf y Manar Idris, recibirán alojamiento, asesoría legal y psicológica, además de acceso a una red de instituciones y profesionales para desarrollar sus proyectos.
La iniciativa, que surgió en 2022 como respuesta a la invasión rusa de Ucrania, amplía ahora su alcance ante la crisis humanitaria en Palestina.Los seleccionados incluyen perfiles multidisciplinares como Darina Jabr, directora de arte especializada en diseño gráfico, y Shaima Mohammad Ali, graduada en la Academia Bezalel de Jerusalén. Según TEJA, el programa busca ofrecer un entorno seguro para la creación en medio de contextos sociopolíticos adversos. Las residencias, de tres meses de duración entre marzo y diciembre, se llevarán a cabo en espacios como La Escocesa (Barcelona), Espositivo (Madrid) y Moving Artists (Bilbao), entre otros.
Shada Safadi, artista siria de los Altos del Golán ocupados, es una de las figuras destacadas. Su obra, que explora identidades desplazadas y memoria colectiva, ha sido expuesta en galerías de Ramala, París y Eslovenia. Por su parte, Tareq Khalaf, cineasta palestino, presentará su último proyecto, "Azziza’s Garden", un relato íntimo sobre la vida agrícola bajo ocupación. La gestora Manar Idris, especializada en genocidio cultural, aportará su experiencia en curaduría con comunidades vulnerables.
La red TEJA —integrada por instituciones como el MACBA, La Casa Encendida y el Reina Sofía— cuenta con el apoyo de la Alserkal Arts Foundation. Este programa no solo brinda refugio físico, sino también herramientas para sostener prácticas artísticas en contextos de crisis. Como señalaron los organizadores, se trata de «convertir el arte en un puente frente a la fragmentación geográfica y la violencia colonial». Las residencias culminarán con muestras y encuentros abiertos al público español.
Claudia Andujar revive su enigmático proyecto A Sônia en la Galería Elba Benítez
Madrid, España – La Galería Elba Benítez de Madrid presentará del 22 de mayo al 31 de julio de 2025 A Sônia, una exposición que rescata el singular ensayo fotográfico que la reconocida artista brasileña Claudia Andujar realizó en 1971. La muestra, incluida en el festival OFF de PHotoESPAÑA 2025, reúne imágenes que capturan a la joven Sônia —una aspirante a modelo encontrada casualmente en São Paulo— a través de técnicas experimentales como inversión de negativos, encuadres desplazados y coloración surrealista, creando un retrato íntimo que oscila entre lo documental y lo onírico.
Andujar, célebre por su activismo con los Yanomami en la Amazonía, explora en este proyecto poco conocido otra faceta de su obra: «Sônia no sabía posar. Su sensualidad natural surgía precisamente de esa falta de artificio», escribió la fotógrafa. Las imágenes, que transforman a la modelo en un arquetipo de feminidad observado desde una mirada femenina, desafían las convenciones del retrato clásico. «Es un diálogo entre dos mujeres donde la cámara revela más que aquello que registra», explica el crítico George Stolz en el catálogo.
La exposición marca la segunda muestra individual de Andujar en la galería madrileña, reforzando su vínculo con España, donde su obra forma parte de la colección del Museo Reina Sofía. Con una trayectoria reconocida en instituciones como la Fondation Cartier (París) o el MAM São Paulo, Andujar ha sido premiada con la Medalla Goethe (2018) por su capacidad para fusionar arte y compromiso social.
A Sônia llega tras el éxito de sus recientes retrospectivas en Bogotá (2024) y Ciudad de México (2023), confirmando el interés global por su legado. La Galería Elba Benítez, en colaboración con la Galería Vermelho, ofrece así una oportunidad única para descubrir este capítulo menos divulgado —pero igualmente poderoso— de una artista que redefine los límites entre testimonio y poesía visual.
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Actualidad 12 may de 2025
Premio. 01 abr de 2025 - 18 may de 2025 / Bilbao, Vizcaya, España
Exposición. 14 may de 2025 - 08 sep de 2025 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
Formación. 30 oct de 2025 - 11 jun de 2026 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
