Estas son las informaciones localizadas "a vista de pájaro" por nuestra redacción y que, a modo de breviario, ponemos a su disposición e interpretación:

-El Patronato de la Fundació Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma aprueba las cuentas correspondientes a 2019, ejercicio durante el cual el Museo dispuso de un presupuesto de 2.535.750 Euros, que ha quedado equilibrado con un excedente positivo de 157.865 Euros. "A lo largo del año se hizo un esfuerzo importante para incrementar la autofinanciación, alcanzando la cifra de 469.302 Euros, 24.802 Euros por encima del importe presupuestado (444.500 euros)", señala la nota emitida. Por otra parte, se aprueba la modificación del Plan de Actuación 2020 ratificado por el Patronato el pasado 17 de diciembre. Debido a la crisis sanitaria provocada por la COVID-19, el calendario de exposiciones y programas públicos ha cambiado. En este sentido, "Es Baluard no ha tenido que cancelar ninguna exposición ni actividad relacionada, pero sí ha aplazado la programación que iniciaba el mes de mayo hasta el mes de septiembre. Las exposiciones y los programas relacionados con éstas mantendrán la correlación de calendario marcada por las nuevas fechas, con las excepciones de la exposición "La utopía paralela: ciudades soñadas en Cuba (1980-1993)", que queda programada para la primavera de 2021, y la muestra de Carles García O’Dowd, que no se podrá llevar a cabo hasta el año 2022. En su lugar, el Museo presentará, a partir de marzo de 2021, la muestra del fotógrafo mallorquín Toni Amengual", aclara el comunicado.

-La Colección del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) se enriquece con la compra de 18 obras de 7 artistas mediterráneos por valor de 500.000 Euros. El Consejo Rector del IVAM ha aprobado la adquisición de obras de los artistas libaneses Mona Hatoum, Akram Zaatari y Rayyane Tabet, el argelino Mohamed Bourouissa, la marroquí Bouchra Khalili, la turca Gülsun Karamustafa, protagonista de una nueva exposición en el museo a partir del próximo 23 de julio, y del valenciano Andreu Alfaro. "El IVAM mantiene así su objetivo de abrirse a la producción artística del Mediterráneo con la incorporación de obras que refuerzan la investigación en torno a este contexto geopolítico, una de las líneas fundamentales de la Colección del IVAM", señala el comunicado, que, además, destaca que con estas adquisiciones "el IVAM sigue enriqueciendo sus fondos con trabajos realizados por tres mujeres como son Khalili, Karamustafa y Hatoum, ganadora del Premio Julio González 2020, potenciando la igualdad también en materia cultural en cuanto a la visualización de las mujeres en el arte".

-La Pinacoteca, de São Paulo, a partir de julio, presenta la #pinadecasa acústico un nuevo proyecto online combinando artes visuales y música. Para esto, alrededor de 45 personas, incluidos artistas, curadoras, curadores, directores de instituciones culturales, periodistas, empleados del museo y varias personas que disfrutan del arte, fueron invitados a elegir una pieza de arte brasileña favorita y crear una lista de reproducción inspirada en ella que será disponible en Spotify de Pina. Las obras se publicarán diariamente en el instagram del Museo (@pinacotecasp) junto con el enlace a la lista de canciones. Desde el 16 de marzo de 2020, cuando la Pinacoteca de São Paulo suspendió temporalmente sus actividades físicas por la COVID-19, lanzó un nuevo proyecto de participación en línea en las redes sociales, #pinadecasa. 

Foto: Levi Fanan. Cortesía de La Pinacoteca

-Su inauguración estaba prevista originalmente para el próximo 11 de julio, pero debido a la COVID-19, finalmente, la 11ª edición de la Bienal de Liverpool, titulada "The Stomach and the Port", tendrá lugar del 20 de marzo al 6 de junio de 2021, según anuncian sus organizadores. El programa para la 11ª edición, bajo la curaduría de la ecuatoriana Manuela Moscoso, seguirá como se concibió originalmente, eso sí, también responderá al nuevo contexto generado. En la lista de artistas anunciada en noviembre de 2019 figuraban los siguientes artistas iberoamericanos: Andrè Romão Sirena, Daniel Steegmann Mangrané, David Zink-Yi, Diego Bianchi, Erick Beltrán, Jerónimo López Ramirez - Dr. Lakra, Jorge Menna Barreto, Laura Huertas Millán, Luisa Ungar, Pedro Neves Marques, Sônia Gomes y Teresa Solar Abboud.

-Desde las galerías Henrique Faria (Nueva York) y Herlitzka + Faria (Buenos Aires) anuncian con profunda tristeza el fallecimiento de su representada la artista argentina Margarita Paksa (Buenos Aires, 1932 - 2020). Paksa es reconocida como una pionera del minimalismo, conceptualismo político y del cruce entre arte y tecnología, lo cual con el paso del tiempo la convirtió en una referencia ineludible para artistas contemporáneos y para el arte latinoamericano de avanzada. Entre sus exposiciones más señaladas la retrospectiva que le dedicó en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires - MAMBA, desde finales de 2012 a la primera de 2013. Y, como no podría ser de otro modo, hay que señalar su inclusión en la exitosa colectiva itinerante "Radical Women: Latin American Art, 1960–1985", curada por Cecilia Fajardo-Hill y Andrea Giunta.

-Un total de 30 artistas mujeres de Ecuador, Perú, Colombia, Argentina, Brasil, Costa Rica, Chile, Guatemala, México y República Dominicana integran la primera edición de la Bienal Digital de Arte Urbano 'Haciendo Calle', en la ciudad ecuatoriana de Guayaquil. Gracias a este proyecto, desarrollado totalmente en clave femenina por la curadora y profesora ecuatoriana María Fernanda López, las paredes vacías de Guayaquil se convierten en el lienzo en blanco para que artistas iberoamericanas manifiesten su creatividad de manera digital. Desde la cuenta de Instagram @bienalhaciendocalle se puede observar los espacios intervenidos hasta el momento bajo estilos como graffiti, vandal, wildstyle y otros, por Carla Bresciani -quien ha colaborado estrechamente con la curadora- Bless, Medianeras, Kst, Bronik, Stang, Betan, Hank Trazos, Angurria, y más muralistas que forman parte de Haciendo calle, una bienal de arte urbano que nació como idea en el 2015 en Puebla, México, en donde también se intentó hacer de manera análoga y en gran formato pero que por distintas razones no se pudo ejecutar. "Esperamos algún día intervenir al menos el cerro que es un espacio maravilloso que se puedan hacer cosas con comunidad, que sea una bienal real ahí", ha comentado la curadora al medio El Universo.

-La galería David Zwirner despedirá al 20% de su personal`debido al impacto en su actividad por la COVID-19, con lo que ha conseguido retrasar tan solo unos meses los recortes de personal que ya habían realizado previamente otras galerías de su mismo nivel como Gagosian y Pace Gallery. Según publica ARTnews un portavoz de la galería ha declarado que "David Zwirner espera ver una caída general del 30 por ciento en las ventas para fin de año, lo que obligará a la mega-galería a eliminar casi 40 empleos en sus seis ubicaciones en todo el mundo, en Nueva York, Londres, París y Hong Kong, con la mayoría de los despidos impactando al personal de la galería en los Estados Unidos". "Evitamos los despidos hasta el 1 de julio porque quería entender cómo ha cambiado el negocio durante los dos primeros trimestres de 2020. Ahora, un análisis detallado de nuestro negocio en los últimos seis meses ha sacado a la luz profundos cambios que creo que no volverán a lo viejo normal hasta que haya una vacuna o tratamiento", ha dicho David Zwirner, cuyas galerías están accesibles al público desde el pasado día 6 de julio, a ARTnews en un comunicado.